Uma das grandes quebras de paradigma da minha vida foi ler e entender sobre o estudo deliberado.
Sempre recomendo o livro Peak do Anders Ericsson que trata do assunto.
Método -> prática -> mentor -> grupo de fomento.
Por mais inteligente que você seja, as chances de você alcançar algo relevante nesta vida isolado é muito pequena.
O método é o passo a passo que precisa da prática constante e que precisa da correção de alguém mais experiente. O grupo de fomento é o organismo vivo que se retro alimenta. É um ciclo perfeito.
As pessoas menosprezam o poder do grupo fomentador. A comunidade na qual você está inserido é exatamente o balizador.
Se você está num lugar onde a média é alta, então você estará constantemente em vantagem comparativa com a média dos outros grupos e dos indivíduos que caminham isoladamente.
90% do seu tempo você estará praticando sozinho, mas os 10% do seu tempo com mentores e com o grupo de fomento te ajudarão a entender o contexto de maneira completamente diferente.
Você sente que está num ambiente que te coloca para romper?
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola: |
Se tornar um músico proficiente é um dos seus objetivos? É importante na sua carreira conseguir transitar entre esitlos musicais diferentes? Quer aprender a usar de forma prática e criativa os intervalos melódicos e harmônicos e dessa forma incrementar seus improvisos? Os intervalos fazem parte do estudo de qualquer instrumento musical e o tema transcede os estilos musicais. Duvida? Nessa classe os exemplos práticos abordam as intenções estilísticas do neosoul, jazz, rock, blues e fuision, mostrando a versatilidade do assunto. |
Tente lembrar o que fazia você pegar no instrumento quando começou a tocar..
Talvez o interesse era tocar para estar perto dos seus amigos, o sonho da banda autoral, tocar na igreja, gravar o primeiro álbum, tocar no churrasco..
Sabe qual é o problema da falta de foco? É a falta de propósito..
Propósito é projeto. Algo que você quer construir. Por mais que seja bobo para outras pessoas, montar uma banda pode ter sido a coisa mais importante da sua adolescência. Aquela vontade de tocar com os amigos, criar uma música do zero, rabiscar pedaços de letras, mudar os acordes, não saber como finalizar a canção, sonhar com a música na MTV..
O tempo passou e hoje você toca sozinho no quarto. Não reparte sua música e nem o seu projeto com mais ninguém. Quando você menos percebe já não tem mais propósito para tocar o instrumento. Agora é só obrigação para não abandonar o instrumento em baixo da cama.
Para preencher o buraco do propósito você enfia um monte de conteúdo e atividade no meio da vida e, no fim das contas, a falta de propósito te deixa sem foco e a falta de foco te deixa ansioso..
Então você acredita que vai progredir sem compartilhar sua música, seu progresso e suas dificuldades com outras pessoas, mas assim sua rotina tão sem graça que você desiste..
Música é uma arte para ser compartilhada..
Esteja num ambiente aonde você pode fomentar música com pessoas que estejam passando por etapas parecidas..
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola: |
Como se manter focado com o volume de informações que temos hoje em dia? É possível evoluir nos estudos mesmo tendo pouco tempo para poder estudar durante o dia? Você sabe como alinhar os seus estudos com os seus objetivos? Você sabe como montar o seu cronograma de estudos?
Parecem questões simples de se resolver mas hoje em dia o volume de informações que temos disponíveis podem atrapalhar mais do que ajudar, temos as redes sociais ao alcance do nosso bolso e facilmente podemos perder horas com elas.
Na classe de rotina de estudos temos dicas importantes de como estudar, como criar a sua rotina de estudos e como se manter focado nos seus objetivos.
Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões
sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da
plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma
da escola:
– Nova classe de Introdução a Guitarra jazz;
– Nova gravação das aulas de Harmonia Berklee 1 (Semana 1 à 10);
– Correção de pequenos bugs;
Uma das escalas mais versáteis que temos, usada em estilos variados, desde o Jazz ao Rock. 5 notas que marcaram carreiras de grandes músicos que souberam como a utilizar de forma genial. Afinal de contas todos nós sabemos, não existe lick de pentatônica ruim, existe lick mal tocado rs. Nessa classe o Mateus ensina 14 padrões que podem ser utilizados com a escala pentatônica que vão ajudar a compor o seu vocabulário de frases para usar em seus improvisos. |
“Nós somos aquilo que fazemos repetidamente. Excelência, então, não é um modo de agir, mas um hábito.” (Aristóteles)
O maior problema do estudante de música é manter a continuidade.
Já escrevi aqui sobre motivação e disciplina e disse que o grupo de fomento é uma excelente fonte de motivação porque você estará convivendo, mesmo que de forma virtual, com vários colegas que estão passando por momentos parecidos com o seu.
Um outro ponto do estudo deliberado é o feedback de um tutor qualificado e sentar sempre com um próposito em mente, portanto, nunca sente sem que sua rotina esteja muito clara.
Perceba que isso tudo ajuda na disciplina, porque você está construindo uma percepção de que vale a pena sentar para estudar (sensação de propósito). Você tem um cronograma e um conteúdo definido, você tem colegas que estão passando pela mesma caminhada, outros colegas mais experientes para se espelhar.
Agora um ponto importante. A sua identidade é simplesmente o acúmulo dos seus hábitos ao longo da vida. O que você é agora são os hábitos bons e ruins que você vive e que acomulou ao longo da vida.
Estudar música é um hábito angular, ou seja, se você tem disciplina no estudo da música, isso irá te ajudar a ter disciplina em outras áreas e a desenvolver hábitos melhores.
Encare a disciplina musical, o compromisso do seu estudo como a possibilidade de você ser transformado também em outras áreas.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:
– Novas aulas na classe Harmonia Berklee 1;
– Correção das aulas com problemas na reprodução;
– Correção de pequenos bugs;
Uma das escalas mais versáteis que temos, usada em estilos variados, desde o Jazz ao Rock. 5 notas que marcaram carreiras de grandes músicos que souberam como a utilizar de forma genial. Afinal de contas todos nós sabemos, não existe lick de pentatônica ruim, existe lick mal tocado rs.
Nessa classe o Mateus ensina 14 padrões que podem ser utilizados com a escala pentatônica que vão ajudar a compor o seu vocabulário de frases para usar em seus improvisos.
É muito mais fácil seguir estudando e tendo disciplina se você encontra propósito no que esta fazendo.
Os hábitos são formados exatamente quando temos uma deixa. Um instrumento próximo quando estamos em casa, por exemplo e uma rotina desencadeada ao pegar o instrumento, que por fim será recompensando de alguma forma.
Qual é a recompensa que você tem após seu estudo com o instrumento? Qual é o sentimento gerado?
Satisfação por estar avançando? Um solo que você consegue tocar? Uma música que você consegue acompanhar?
Quando o seu propósito com a música é grande, quando tem paixão envolvida, fica mais fácil ter disciplina e motivação.
A disciplina é o tapa que você precisa num dia ruim. Algo como: “Hoje estou cansado, mas vou estudar porque é preciso.”
No fundo você sabe que será recompensado, talvez não hoje e nem amanhã, mas no fim das contas você vai alcançar aquele propósito maior que te faz querer tocar o instrumento todos os dias.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Uma das escalas mais versáteis que temos, usada em estilos variados, desde o Jazz ao Rock. 5 notas que marcaram carreiras de grandes músicos que souberam como a utilizar de forma genial. Afinal de contas todos nós sabemos, não existe lick de pentatônica ruim, existe lick mal tocado rs.
Nessa classe o Mateus ensina 14 padrões que podem ser utilizados com a escala pentatônica que vão ajudar a compor o seu vocabulário de frases para usar em seus improvisos.
Você já ouviu a expressão: “Roube como um artista”?
Artistas de verdade estão acostumados a se apropriar de ideias de outros artistas, isso faz parte do processo de desenvolvimento artístico.
Como disse Sonny Rollins: “Ninguem é original, todos somos derivados.”
Copie: Este processo é necessário para que você pegue o vocabulário e a sujeira do estilo. Quando mais você ouve, copia e se apropria, mais você acelera o processo de criar autonomia para olhar para dentro de si e descobrir sua própria voz musical.
Em pouco tempo você não sentirá mais necessidade de pegar seu instrumento e copiar, apenas ouvindo você já consegue identificar o que esta acontecendo, então, você simplesmente pega a ideia e rouba para si, sem copiar literalmente, apenas se inspirando pela ideia que foi lançada.
O estudo focado no cronograma e conteúdo te ajuda a acelerar ainda mais este processo de percepção musical.
Curta o processo.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:
– Acrescentamos uma aula nova na classe ROTINA DE ESTUDOS/VEJA PRIMEIRO AQUI;
– Reposição de duas das 3 aulas disponíveis na classe LEVADAS DE MÚSICA BRASILEIRA;
– Melhorias no player de vídeo;
– Correção de pequenos bugs que causavam problemas na comunicação do servidor com a plataforma e atrapalhava a reprodução dos vídeos;
– Melhorias na Área do Aluno;
Você acha fascinante o mundo da improvisação e tudo o que o rodeia? Quer desenvolver uma mentalidade improvisadora e não sabe por onde começar ou acha que precisa aprender dezenas de modelos de escala e arpejos?
Nessa classe nosso diretor e professor Mateus Starling ensina 5 níveis de improvisação sobre cada tipo de acorde que você vai encontrar com mais frequência nas músicas e ensina como usar ferramentas para improvisar, desde a mais básica de todas até a mais avançada, te ajudando a tornar o seu improviso mais sofisticado e natural.
Antes de pensar em passar mais horas com o instrumento no colo, você precisa mudar sua mentalidade.
Nossos modelos mentais definem nossas ações, ou seja a maneira como enxergamos o mundo, os problemas, nosso ponto de vista sobre tudo e também sobre a música, definem nossas atitudes e comportamentos.
Para mudar o resultado, antes de tudo você precisa mudar aquilo que dá o comando para seu comportamento.
A sua rotina e seus hábitos são comportamentos e se antes você não muda os seus modelos mentais, logo o comportamento vence e você continua fazendo as mesmas coisas, mantendo os hábitos ruins, procrastinando e se frustrando.
Veja a oportunidade de estudar como uma dádiva, como algo importante e que precisa de um espaço na sua vida.
Entende que a continuidade faz parte do processo. Você precisa ser constante. Confie no conteúdo e no cronograma. Reserva uma parte da sua prática para se divertir.
Curta o processo.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Como se manter focado com o volume de informações que temos hoje em dia? É possível evoluir nos estudos mesmo tendo pouco tempo para poder estudar durante o dia? Você sabe como alinhar os seus estudos com os seus objetivos? Você sabe como montar o seu cronograma de estudos?
Parecem questões simples de se resolver mas hoje em dia o volume de informações que temos disponíveis podem atrapalhar mais do que ajudar, temos as redes sociais ao alcance do nosso bolso e facilmente podemos perder horas com elas.
Na classe de rotina de estudos temos dicas importantes de como estudar, como criar a sua rotina de estudos e como se manter focado nos seus objetivos.
Por que você deve se focar primeiro em acordes estáticos?
Acordes estáticos são aqueles que aparecem sem um contexto harmônico, tal como um acorde Dm7.
Muitas vezes a base da música é um simples acorde estático e, obviamente, te dá uma liberdade muito maior no improviso por não esta restrito ao contexto harmônico.
Quando o acorde esta inserido num contexto de harmônico, então você precisa considerar um pouco mais o contexto, mas entenda que, quase tudo o que você usa sobre um acorde estático você pode também usar quando este acorde estiver dentro de uma progressão harmônica.
Preparei uma sequencia de aulas sobre acordes estáticos, primeiro sobre um Dm7, depois sobre um G7 e depois sobre um acorde maior. O conteúdo já esta disponível.
Pratique os acordes estáticos, sempre em 12 tonalidades para que você não fique restrito a certas tonalidades.
Bons estudos e Deus te abençoe.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:
– Novas aulas na classe Análises Musicais;
– Correção das aulas com problemas na reprodução;
– Melhorias no player de vídeo;
– Nova classe “5 Níveis de Improviso sobre Acordes”;
– Melhorias na Área do Aluno
Se tornar um músico proficiente é um dos seus objetivos? É importante na sua carreira conseguir transitar entre esitlos musicais diferentes? Quer aprender a usar de forma prática e criativa os intervalos melódicos e harmônicos e dessa forma incrementar seus improvisos?
Os intervalos fazem parte do estudo de qualquer instrumento musical e o tema transcede os estilos musicais. Duvida?
Nessa classe os exemplos práticos abordam as intenções estilísticas do neosoul, jazz, rock, blues e fuision, mostrando a versatilidade do assunto.
Olá meu amigo.
Estamos vivendo dias difíceis, então só quero passar por aqui para dar uma palavra de encorajamento para todos vocês e reforçar o papel do nosso grupo de fomento no TELEGRAM.
Grupos de fomentos, tal como diz Anders Ericsson em seu livro PEAK, funcionam como um agente motivador, além de serem locais onde as pessoas trocam interesses comuns e incentivam umas as outras.
Em tempo de isolamento, ter o apoio dos colegas e pessoas que vivenciam os meus sonhos pode fazer toda diferença.
Tente participar mais ativamente, aproveite o tempo em casa para gravar mais videos e compartilhar.
Curta o processo de estudo e se divirta praticando.
Vai na seção download e baixe playbacks para fazer um som.
Fique seguro em casa e logo tudo vai passar.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Uma das escalas mais versáteis que temos, usada em estilos variados, desde o Jazz ao Rock. 5 notas que marcaram carreiras de grandes músicos que souberam como a utilizar de forma genial. Afinal de contas todos nós sabemos, não existe lick de pentatônica ruim, existe lick mal tocado rs.
Nessa classe o Mateus ensina 14 padrões que podem ser utilizados com a escala pentatônica que vão ajudar a compor o seu vocabulário de frases para usar em seus improvisos.
Recentemente gravei um video que fixamos no inicio da guitarra 1.
Me vi impelido a falar de um assunto importante, que é o fato de que cada pessoa tem um anseio diferente com a música e por isso cada um deve se cobrar em níveis diferentes.
Cada um olha para a música e deseja algo específico. Por mais que tenhamos muitos pontos em comum, no fim das contas cada um tem a sua jornada e as suas preferências.
Você é ou quer ser profissional? Então se dedique para ter um diferencial no mercado e siga o máximo nossas recomendações sobre praticar tudo em 12 tons, ate que isso se torna a coisa mais natural da sua vida.
Se você esta em algum lugar entre o cara que só toca por prazer e quer ser um músico amador de alto nível, então se cobre na medida que você esteja curtindo o processo.
Se não der para praticar em 12 tons, então pratique em 4, 6. Se não conseguir avançar nas tríades em blocos, deixe um pouco de lado e siga adiante, mas mantenha o assunto antigo no cronograma.
O que eu quero dizer é: Curta o processo, se algum ponto está difícil, siga em frente sem abandonar completamente o assunto anterior, mas não fique paralisado diante de um assunto que, a principio é complexo.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Videos e classes que foram adicionadas à plataforma:
– Na classe de Guitarra 1 incluímos o vídeo “Insight sobre improvisação”
– Incluímos a classe de Improvisação 2 Express até a semana 15.
– Live 04 do Professor de Música Empreendedor
– Semana 25 do Guitarra 02
Bends, vibratos, ligados, slides, palhetada alternada, todas essas técnicas são importantes para
um guitarrista para que as suas frases tenham expressão, que seja possível colocar
sentimento no que se está tocando.
Já imaginou você numa jam tocando um blues e no momento de climax do seu improviso, você não acerta aquele bend?
Vai executar um slide e para na nota errada, ou vai executar uma passagem rápida no seu improviso e a palhetada dá
aquela “engasgada”? Sempre quis articular aquela frase com um ligado limpo e preciso mas sempre achou difícil aqueles
pull-offs e hammer-ons?
Nessa classe o guitarrista e professor Márcio Cebola trata todos esses assuntos de uma forma
bem detalhada com exemplos práticos de como executar cada uma dessas técnicas muito
famosas no Rock e que são utilizadas em muitos estilos diferentes.
Nessa semana no meu blog eu coloquei uma listagem de livros que recomendo no meu novo curso, Prof. de Músico Empreendedor. Junto a essa postagem aproveitei também para compartilhar mais 2 listagens, uma de biografias e uma sobre empreendedorismo.
Eu tenho certeza que o conteúdo de todas essas obras vão fazer a diferença na carreira de todos vocês como músico empreendedor como fizeram na minha.
Segue abaixo as listagens, boa leitura a todos!
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Essa semana atualizamos algumas classes e inserimos outras, segue abaixo nossa lista de atualizações.
– Semanas 23 e 24 na classe de Guitarra 02 (Curso Express)
– Aula de Samba na classe de Levadas de Música Brasileira
– Criamos a classe Prof. de Música Empreendedor – YouTube Lives
– Acrescentamos na classe Rotina de Estudos a aula Técnicas para estudar.
Como se manter focado com o volume de informações que temos hoje em dia? É possível evoluir nos estudos mesmo tendo pouco tempo para poder estudar durante o dia? Você sabe como alinhar os seus estudos com os seus objetivos? Você sabe como montar o seu cronograma de estudos?
Parecem questões simples de se resolver mas hoje em dia o volume de informações que temos disponíveis podem atrapalhar mais do que ajudar, temos as redes sociais ao alcance do nosso bolso e facilmente podemos perder horas com elas.
Na classe de rotina de estudos temos dicas importantes de como estudar, como criar a sua rotina de estudos e como se manter focado nos seus objetivos.
Para Refletir
Semana passada falamos sobre o excesso de conteúdo e como isso tem matado a gente, mas não é somente o excesso de conteúdo que mata, mas também o excesso de objetivos, excesso de metas, excesso de ideias.
Foque no conteúdo no objetivo, nas metas e nas ideias necessárias para o momento.
Qual a rotina de hoje, a rotina de amanhã? Elas estão em dia? Então ok, agora vamos pensar no médio e longo prazo.
Stephen Covey no livro “Os 7 hábito das pessoas altamente eficazes” tem um capitulo dedicado para: FIRST THINGS FIRST (Primeiro o mais importante), inclusive na nossa plataforma tem um resumo deste livro no curso de MUSIC BUSINESS.
Para focar no amanhã, antes você precisa resolver as demandas de hoje.
A ansiedade é gerada pelo medo de viver o futuro e a falta de coragem para simplesmente viver o presente.
Bons estudos
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Análises exclusivas para os nossos alunos sobre o trabalho de vários artistas diferentes, independente do estilo musical, passando por Jazz, Fusion, Rock, Blues. Essas análises são feitas sem o instrumento na mão, presando bastante a percepção dos nossos alunos a sonoridade impressa pelo artista em cada trabalho analisado. Desde escalas que foram usadas a motivos melódicos e ritmicos.
Quando comecei a tocar meu instrumento (1992) vivíamos uma situação oposta da que vivemos hoje.
Poucas pessoas tinham acesso a conteúdo, poucas pessoas tinham formação musical, poucas pessoas estavam dispostas a passar o conhecimento para frente. Quando pintava uma fita VHS com uma video aula (cópia da cópia da cópia) quase já em preto e branco de tanto ser copiada, era um desespero para fazer uma copia. Quem tinha dois videos cassetes para copiar?
Hoje TODO, absolutamente todo o conteúdo esta disponível, e ai a gente pensa: Que maravilha!! Revolução!! Democracia do conteúdo!!
Aí veio o problema. O livro perfeito para sua vida esta com as páginas todas misturadas e sem a numeração no rodapé, portanto, o conteúdo é maravilhoso, mas o sacrifício para colocar este conteúdo dentro de uma ordem lógica não vale a pena.
Não fique dando tiro para todos os lados, foque somente no que importa, se desligue do que te distrai (fique off-line), tenha um tempo de qualidade com seu estudo.
Use seu tempo ocioso para ver as aulas, fazer as anotações e, quando estiver com seu instrumento em mãos, você já sabe o que precisa ser feito.
Eu particularmente fico o dia todo anotando coisas no meu bloco de notas e, quando chego em casa, já sei exatamente o que devo fazer, minha caixa de emails é cheio de mensagens de mim para mim mesmo, rs…
Bons estudos.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Essa semana foi bem agitada aqui na plataforma! Só essa semana fizemos as seguintes atualizações:
– Adicionamos as semanas 21 e 22 na classe Guitarra 02;
– 3 novas Lives foram adicionadas na classe de YouTube Lives;
– Um resumo de Harmonia Básica foi inserida na classe Harmonia Berklee 01 (Express);
– Levada de Samba foi adicionada na classe Levadas de Música Brasileira;
– Criamos a classe Análises Musicais;
– Nossa classe de Introdução a Teoria Musical recebeu uma grande atualização, 10 novas aulas foram adicionadas e 12 ditados em áudio. Colocamos também o gabarito desses ditados.
Uma das escalas mais versáteis que temos, usada em estilos variados, desde o Jazz ao Rock. 5 notas que marcaram carreiras de grandes músicos que souberam como a utilizar de forma genial. Afinal de contas todos nós sabemos, não existe lick de pentatônica ruim, existe lick mal tocado rs.
Nessa classe o Mateus ensina 14 padrões que podem ser utilizados com a escala pentatônica que vão ajudar a compor o seu vocabulário de frases para usar em seus improvisos.
Miles Davis foi uma das figuras mais icônicas na música popular de todos os mundo, um músico que moldou a maneira de improvisar e de liderar bandas. Entrar na banda do Miles Davis era garantia de fama eterna.
Miles cunhou uma frase que tomou uma proporção gigante quando disse: “Menos é mais”.
Talvez a maior revolução proposta por Miles Davis tenha sido o rompimento com as harmonias complexas e a maneira de tocar ultra densa dos músicos de bebop, ou seja, era muita nota para um ouvinte comum compreender.
Miles Davis ficou conhecido por suas notas alongadas, pelos buracos deixados no meio dos improvisos, pela surpresa dos seus ataques.
O menos é mais de Miles Davis não se resume a si mesmo ou apenas a música. Picasso ao longo dos anos foi tirando a complexidade de seus traços por outros mais simples.
Certa vez Steve Jobs disse: “É preciso trabalhar duro para deixar seu pensamento limpo e tonár-lo simples.”
Nassin Taleb escreve em seu livro Antifragil que a simplicidade é muito mais eficaz do que a complexidade.
Você pode continuar buscando tocar muitas notas, tocar acordes complexos e, na verdade, estes grandes nomes acharam a simplicidade depois de ter por um árduo processo de introspecção.
Só estou escrevendo esta mensagem para dizer que esta tudo bem em tocar muitas ou poucas notas, o seu valor não estará nisso, mas sim na verdade daquilo que você faz.
Toque muito ou pouco se isso é o que você quer transmitir, mas não faça isso porque outras pessoas estão fazendo ou esperam que você seja capaz de fazer.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Outside, um tema que muitos tem dúvida do que é de como aplicar ao seu vocabulário na hora de improvisar.
Se desenvolver a habilidade de tocar dentro e fora da tonalidade adicionando uma sonoridade mais moderna, ácida e inovadora é algo que você sempre buscou, essa classe vai te ajudar em todo o caminho do seu estudo, com exercícos, dicas, conceitos, dezenas de frases analisadas dentro de vários estilos, Rock, Jazz, Fusion, Funk e Blues.
Você não escolhe acordar motivado todos os dias, mas acordar disciplinado é uma escolha.
Ao invés de buscar maneiras para se sentir mais motivado, pense apenas na disciplina.
Você vai pegar e vai fazer simplesmente porque é um comando e você pode.
Pratique todos os dias, independentemente do seu cansaço ou estado de espírito. Pratique por 10, 20 minutos ou por 2 horas, não importa, o que importa é que você adquira este hábito.
O cérebro humano leva em média 60 dias para colocar um novo hábito na programação, depois disso tudo se torna mais fácil.
Portanto, no início o comando é seu, mas com o tempo o cérebro vai te ajudar nesta caminhada.
Curta o processo.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Mantendo o padrão de sempre melhorar as aulas que já temos disponíveis na plataforma, desde o meio do ano o Mateus vem regravando o curso de Guitarra 02, e nessa semana incluímos a semana 20. Nessa aula falamos continuamos o assunto dos modos da escala maior, e abordamos os modos menores frígio e eólio, e abordamos um pouco sobre o blues menor.
Já na classe de percepção 2, na seção express onde editamos o áudio e vídeo, fizemos correções de volume e editamos as semanas 16 a 19. Para facilitar a navegação do aluno e tornar a localização das aulas mais fáceis, renomeamos as aulas.
Você estudou muito, praticou bastante e decidiu iniciar o seu trabalho autoral, só tem um porém, não sabe por onde começar ou se sente perdido nas suas composições. Não existe nada melhor do que ter a oportunidade de avaliar e ter dicas de outro músico que já tem seu trabalho lançado, uma carreira consolidada e 4 álbuns lançados. Nossa classe de processo de composição instrumental aborda o processo de composição do nosso professor e diretor Mateus Starling. Através de playbacks, áudios, transcrições e todas as explicações diretamente do Mateus sobre os trabalhos que foram lançados ao longo dos anos.
Aprendi esta frase com um dos maiores professores da Berklee chamado Hal Crook.
Ele dizia que para expandir é necessário restringir.
Quando falamos na prática de escalas, arpejos, voz guia e etc por região, estamos falando em restrição.
Forçar o músico a enxergar tudo o que precisa em uma região o força a eliminar as obscuridades.
Quantas vezes você parou de tocar em uma região do braço porque você não conseguiu ver a escala, o arpejo ou a escala naquela região?
Quando não restringimos, voltamos sempre para os lugares de conforto, dos modelos mais fáceis, os acordes sem inversão, as conexões mal feitas, enfim, você deixa de experimentar novas sonoridades e cacoetes que só funcionam em locais específicos.
Você precisa se acostumar a restringir logo no início, nas coisas mais simples, tal como pentatonicas e tríades, depois se torna natural, pois se transforma em uma mudança de mentalidade.
Por isso sempre digo para que vocês confiem em nosso conteúdo e cronograma, porque, sem perceber, você já estará dominando estas ferramentas.
Curta o processo.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Fizemos uma atualização no curso de Percepção Berklee 2. Acrescentamos 15 semanas de classes express e até o final da semana teremos muito mais. Todos as aulas das semanas estão nomeadas informando o assunto que está sendo abordado ou a página da apostila em questão que está sendo abordada na aula, tudo isso para poder tornar a navegação pelas aulas mais amigável para o aluno!
A prática da leitura junto ao instrumento é algo muito comum ao instrumentista de sopro ou pianista por exemplo, dificilmente você vai encontrar um violinista que não lê uma partitura por exemplo. Infelizmente essa não é a mesma realidade quando falamos da guitarra por exemplo, muitos guitarristas enfrentam esse problema de não conseguir ler uma partitura.
Pensando nisso nosso diretor e professor Mateus Starling desenvolveu o curso de leitura para guitarristas. Com 10 estudos em playalongs, mais de 10 PDF’s com peças para o estudo de leitura e aproximandamente mais 60 minutos de aulas falando sobre leitura de acordes, leitura na prática e como desenvolver a leitura para tocar no instrumento.
Antes de mais nada….Um 2020 muito abençoado para você.
Bem, estou com muitas expectativas para este ano. Tenho certeza de que será o melhor ano da minha vida e será o seu também, vamos juntos nessa fazer um 2020 incrível.
2019 foi um ano de muito trabalho e crescimento e, no meio de todo turbilhão, religiosamente tirei meu tempo diário para estudar meu instrumento. Sim, sou músico profissional e estou fazendo minha obrigação, mas quando estou dando aula ou tocando eu não considero isso estudo, mas apenas trabalho. Estudar é o momento de afiar o machado e de pensar no que preciso melhorar.
Costumo colocar minhas metas num papel, é cientificamente comprovado que ter nossos planos e metas escritas surte muito mais efeito, melhor ainda é se você tem isso por perto no seu dia a dia.
Sou insistente quanto a necessidade de se criar uma rotina escrita e bem definida. Portanto, pegue um ou dias da semana, veja os vídeos, as apostilas e escreva num papel (pode ser celular ou computador) toda a sua rotina para os próximos dias, tudo aquilo que você precisa praticar. Crie este hábito de pensar na rotina e de escrevê-la.
De manhã eu costumo programar meu dia, as vezes faço isso antes de dormir. Gosto de acordar mais cedo e ter controle sobre o meu dia, programar minha rotina e não ir levando tudo de forma reativa, como se eu estivesse apagando incêndios.
Os hábitos podem nos transformar em pessoas melhores ou piores. Bons hábitos podem te transformar em um músico melhor.
Em 2020 curta o processo, deixe de lado a ansiedade. Você já tem um cronograma e um conteúdo, agora você só precisa fazer a sua rotina.
Desenvolva o hábito de estudar todos os dias e ser mínimamente organizado quanto a isso. Em pouco tempo os resultados irão te surpreender.
Deus te abençoe.
Mateus Starling
Nos dias de hoje se você não está produzindo conteúdo você está fora do mercado. YouTube, Instagram, Facebook…Redes socias são uma excelente forma de divulgar o seu trabalho. Nada melhor do que produzir esse conteúdo com uma qualidade de áudio profissional certo?
Isso quer dizer que você precisa procurar um estúdio profissional pra gravar a sua música? Não! Ter um Home Studio é uma realidade de muitos músicos atualmente. Tudo o que você precisa é de um computador, uma interface de aúdio, um ou dois microfones e saber como operar a sua DAW.
Nesse curso de básico de gravação de aúdio você vai encontrar todas as informações necessárias para começar a gravar seu áudio com nitidez e qualidade.
Na época das eleições muita gente passava grande parte do dia consumindo mídia política. Eram milhares de vídeos e matérias que invadiam nossa rotina diariamente. Quanto mais a gente consumia política mais a gente pensava nela.
Com a música é a mesma coisa. Quanto mais você ouve, pratica e conversa sobre música, mais você pensa nela e, conseqüentemente, mais você se alimenta dela.
Costumo dizer que nosso desenvolvimento musical esta fincado no tripé: O que ouvimos, o que praticamos e o que vivenciamos.
Você é o que você come. Do que você tem se alimentado?
Não digo apenas no sentido literal, ou seja, o que você come de proteínas e carboidratos ao longo do dia….espero que esteja tudo bem neste sentido…mas me refiro ao que você lê, os vídeos que assiste, as músicas que ouve, seu entretenimento, sua vida espiritual.
Você deveria estar envolvido com música a maior parte do seu tempo, seja ouvindo e praticando ou seja conversando a respeito, por isso o grupo de fomento é tão importante.
No livro PEAK a ciência da expertise, o autor fala da importância de um grupo de fomento (O resumo do livro esta no VEJA AQUI PRIMEIRO), um local onde as pessoas possuem um objetivo em comum e se ajudam mutuamente para o desenvolvimento de uma ou mais habilidade.
Nosso grupo do Telegram é um local que você deve freqüentar, que você deve se envolver. Encorajamos nossos alunos a postar vídeos e áudios de sua tocada, do seu treino e recebam feedback dos professores e alunos.
Perguntem e vejam como as idéias se desenvolvem. Muitos alunos já passaram pelo estágio que você esta passando agora e o feedback deles é tão precioso quanto ao dos professores.
Em cada buraco do seu dia se alimente de música. Debata, ouça, pratique, veja e reveja as classes, vivencie música…como mais música.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Nossa classe de introdução a teoria recebeu essa semana 6 novas aulas em complemento ao material que já estava lá. Renomeamos também as aulas para facilitar o acompanhamento com a apostila.
Uma pequena listagem das aulas que foram adicionadas:
– Correção dos exercícios das pág. 20 e 21.
– Correção dos exercícios das pág. 24 e 26.
– Sinais de Alteração
– Fermata
– Escala Diatônica
– Exercícios das pág. 30 e 41
Blues, um estilo que deu origem a diversos ritmos oceidentais, considerado o estilo que deu origem ao Rock e a muitos outros. Muitos músicos tentam dominar o estilo, o feeling, a forma de compor e de executar o blues, mas nem todos conseguem e como resultado nunca aprendem o estilo, ou o consideram de difícil compreensão.
Qual são as formas do Blues? Quais as possibilidades harmônicas do Blues maior e menor? Já pensou em como utilizar acordes no Blues com e sem tensão Trítono e Drops?
Como trabalhar o desenvolvimento de motivos, pergunta e resposta e criação de temas espontâneos? Quando e como usar um fraseado Mixolídio aplicado no Blues Mixo #11 e como aplicar a escala alterada no blues? Como tocar um Blues com turnaround?
Lembro pouca coisa de química e física. Segui como músico e meu interesse e necessidade de uso destas matérias foi se evaporando ao longo da vida.
As vezes tenho a impressão de que quase tudo o que aprendi na escola não serviu para grandes coisas, mas isso não é verdade.
Apesar das críticas que possamos ter ao sistema de ensino, muitas destas matérias foram importantes para nos formar como seres pensantes.
Eis que você está aqui agora diante de classes como guitarra, improvisação, harmonia e percepção. É claro que você logo percebe sua conexão com as classes de guitarra e improvisação, mas muitos tendem a negligenciar as “teóricas” que na verdade tem muito mais resultado prático do que se imagina.
Mesmo em matérias como guitarra e improvisação, alguns tendem a pensar que não precisam de certas coisas.
Por que estudar tudo em 12 tons? Por que conhecer cada região do braço do meu instrumento? Para que tanta tríade, tétrade? Tem que inverter tudo?
Por mais que você siga na sua vida tocando apenas C G Am e F, entenda que este conhecimento vai ser libertador, até mesmo quando você for tocar coisas extremamente simples. Agora você terá opções de abordagem.
Costumo falar com os alunos que você tem a possibilidade de estudar por 18, 24 meses e adquirir muito mais do que uma base sólida, mas sim uma caixa de ferramentas completa para que você possa resolver qualquer bronca musical que apareça na sua frente.
Seja constante e curta o processo.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Com o compromisso do constante processo de evolução do conteúdo que é oferecido na plataforma, e ao suporte para os nossos alunos, fizemos atualizações importantes nessa semana.
Vamos às novidades…
– Na seção de downloads todas as backing tracks e playbacks estão organizadas em pastas e por classe;
– O curso express de Harmonia Berklee 2 está completo na plataforma. Ficou muito bom, pois o Mateus deu ênfase na aplicação do curso no instrumento.
– A classe express de Guitarra 2 está quase completa, fizemos o upload da semana 13 até a 19.
Sempre quis entender como funciona a harmonia modal? Como fazer o som dos seus solos e composições soarem modais? Qual nota ou intervalo são característicos de cada modo? Tem dúvida de como funciona o empréstimo modal, harmonia quartal aplicada sobre os modos? Quer ser capaz de analisar cada modo de forma separada e identificar as suas particularidades?
Entenda de uma vez por todas os pontos de vista sonoro e visuais, progressões harmônicas com as notas características dos modos, como improvisar sobre Pitch Axes, progressões modais e muito mais.
Apesar da orientação que damos aos alunos para que vejam antes de tudo o curso VEJA AQUI PRIMEIRO, muitas pessoas passam batido pelo vídeo a respeito de cronograma, então vou colocar em palavras o que você deve ter em mente para montar seu cronograma semanal.
O cronograma é algo que vai se modificando ao longo do tempo, por isso é importante que você saiba como montar o seu cronograma de acordo com a sua disponibilidade e interesse.
Na escola convencional você tinha aula de geografia, matemática, português e etc. Toda semana você era bombardeado com conteúdos específicos de cada uma destas matérias e o conteúdo avançava semana após semana.
Aqui na Starling Academy é a mesma coisa. Você tem o núcleo duro de classes, que equivale as aulas de geografia, matemática e etc. Isso quer dizer que você estará cursando algumas classes concomitantemente, ou seja, ao mesmo tempo. Cabe a você decidir se vai assistir tudo no mesmo dia ou espalhar ao longo da semana.
Em tese os alunos seguem o núcleo duro fazendo as classes de GUITARRA, IMPROVISAÇÃO, HARMONIA e PERCEPÇÃO BERKLEE.
Este cronograma é parelho ao cronograma que você estaria se submetendo se estive chegando na Berklee hoje, mas o que acontece é que muitos alunos, talvez a maioria, precise antes fazer alguma coisa dos cursos introdutórios de guitarra e introdução a teoria, para depois entrar no núcleo duro.
Fazendo estas classes introdutórias ou até mesmo já o núcleo duro, você pode puxar uma, duas, três classes de extensão.
Portanto, para muitas pessoas o cronograma vai ficar assim:
Perceba que nas primeiras semanas o aluno estudou ao mesmo tempo guitarra para iniciantes, introdução a teoria e puxou duas matérias dos cursos de extensão que foram setup de efeitos e padrão de pentatônicas.
Na quinta semana o aluno finalizou as classes de extensão de setup de efeito e substituiu pelo curso de desenvolvimento de motivos e manteve todo o resto do cronograma.
Na sétima semana o aluno finalizou os cursos do núcleo duro guitarra para iniciantes e introdução a teoria e começou com guitarra 1, improvisação 1, harmonia e percepção Berklee 1.
O conteúdo de cada semana já esta contido nos vídeos e apostilas, portanto, basta assistir o vídeo e tomar nota do que será estudado naquela semana.
Caso tenha qualquer dúvida nosso grupo no whatsapp/telegram existe para isso mesmo. No grupo os alunos e professores debatem sobre o dia a dia do estudo, analisamos os vídeos, falamos sobre música e etc.
Bons estudos.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Você tem dificuldades de criar solos que possuam linhas melódicas marcantes? Suas idéias não soam espontâneas como vc gostaria? Uma tarefa árdua para muitos é fazer com que os nossos solos contem uma história, e se essa história tiver que ser improvisada…a maioria tem medo de fazer feio na hora H.
Aplicar nos solos e improvisos as técnicas de bends, ligados, slides e intervalos de forma espontânea e equilibrada, construir um solo do zero com características líricas e melódicas que sejam memoráveis e de forma espontânea podem se tornar muito mais fáceis.
Com diversos exercícios e conceitos para tornar o seu solo mais melódico e lírico a nossa classe de Desenvolvimento melódico e lírico tem como objetivo guiar o estudante nesse caminho.
Por mais que falemos insistentemente sobre a necessidade de se trabalhar a base, não é incomum que o aluno entre na plataforma e fique passeando por classes e módulos aleatórios, indo direto a conteúdos que entenda como importante, ignorando a instrução que damos para que a base seja trabalhada antes de avançar.
Se você já tem uma experiência tocando, inclusive se você já é profissional, o trabalho de base continua sendo importante. É provável que você faça este trabalho com mais rapidez, se comparado ao músico mais iniciante, mas mesmo assim trabalhar as bases será recompensador.
É muito comum encontrarmos músicos profissionais com problemas de base.
Quando fui estudar na Berklee com 26 anos eu já tocava profissionalmente a 10 anos e tinha vários problemas na minha base, isso se deve ao fato de que a guitarra é um instrumento novo na linha do tempo (Menos de 100 anos de existência), as metodologias são desencontradas, muito diferente de instrumento com séculos de existência, tal como o piano e instrumentos de sopro no geral onde temos “escolas” tradicionais.
A galera começa a tocar guitarra no peito e na raça, muitas vezes retendo tudo o que aparece na frente em termos de metodologia e videos do youtube, tudo cruzado e sem organização.
Será que você realmente já domina as pentatônicas, todas as qualidades de tríades em todas as inversões e sets de cordas, escala maior? Tudo isso precisa fluir em todas as 12 tonalidades. Instrumentista não escolhe tonalidade, tem que estar fluente em qualquer tom, se o vocalista precisar de mudar o tom você vai dizer que não toca na tonalidade de Eb?
Acredite no cronograma e no conteúdo que oferecemos. A Starling Academy já formou dezenas de músicos que hoje são referência no mercado, além disso, nossa metodologia é toda vinculada a Berklee College of Music e adaptada para a nossa realidade.
É melhor passar alguns meses trabalhando a base e se livrando deste processo de uma vez por todas do que toda se deparar com obscuridades que já deveriam ter ficado para trás.
Fique tranquilo, trabalhe a base e curta o processo.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Se tornar um músico proficiente é um dos seus objetivos? É importante na sua carreira conseguir transitar entre esitlos musicais diferentes? Quer aprender a usar de forma prática e criativa os intervalos melódicos e harmônicos e dessa forma incrementar seus improvisos?
Os intervalos fazem parte do estudo de qualquer instrumento musical e o tema transcede os estilos musicais. Duvida?
Nessa classe os exemplos práticos abordam as intenções estilísticas do neosoul, jazz, rock, blues e fuision, mostrando a versatilidade do assunto.
🔥Tenha acesso a todos os cursos da Starling Academy of music pagando apenas uma mensalidade. Todos os cursos possuem apostilas de ponta a ponta. Alguns dos nossos cursos com 2 anos de classes gravadas: Guitarra, improvisação, harmonia e percepção. Tenha acesso também a dezena de outros cursos tal como blues, outside, fusion, music business, setup de efeitos e muito mais.
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Muitos estudantes de guitarra e de música desistem ou ficam desmotivados ao longo da caminhada.
Isso acontece por fatores diferentes, mas no inicio, quase todas as informações e dicas nos tiram da inércia, portanto, sair do zero para algum lugar é mais fácil do que progredir nos estudos de forma contínua.
Em alguns momentos nos deparamos com um teto de bronze que parece intransponível, por tanto, sem maiores introduções, vou deixar algumas dicas que uso com meus alunos na Starling Academy of Music para que você tenha uma evolução constante.
1) Tenha sempre um objetivo em mente quando for estudar seu instrumento. Não toque sem propósito. Você precisa estudar de forma deliberada, portanto, pegue o instrumento para trabalhar alguma necessidade. Pode ser um problema técnico, uma escala, um acorde, uma progressão, enfim, você precisa ter uma prática propositiva e não aleatória.
2) O segundo ponto é uma extensão do primeiro. Tenha um cronograma e um conteúdo adequado ao seu nível e ao seu anseio musical. Vivemos na era da informação, mas muitas pessoas se sentem perdidas no emaranhado de conteúdo despejado sobre nossas vidas diariamente. Por isso é importante ter um cronograma que avance progressivamente e um conteúdo que acompanhe exatamente este cronograma. Cronograma e conteúdo precisam estar juntos e serem uma constante na prática diária do músico. Não utilize um cronograma e um conteúdo que não seja adequado ao seu nível.
3) Tenha uma audição de qualidade, ou seja, ouça música de forma crítica, observando os detalhes. Tente tocar junto com os álbuns, tirar música de ouvido ajuda, não somente no desenvolvimento do ouvido musical, mas também é uma maneira de desenvolver um vocabulário musical prático. Nenhum músico constrói algo do zero, todos precisamos de referências, portanto, quanto mais música você ouve, quanto mais música você transcreve, maior o seu acervo de influências, inclusive, ao longo das décadas esta tem sido a principal ferramenta de desenvolvimento musical.
4) Foco: Por mais que você tenha pouco tempo para estudar, tente ficar 100% focado enquanto estiver estudando. Procure um canto afastado de outras pessoas, do barulho e das demandas da vida, tenha seu tempo de qualidade com o instrumento.
5) Tenha constância: Procure estudar todos os dias, mesmo que seja apenas 20 ou 30 minutos. Se este tempo é de qualidade e se você consegue manter uma constância de 5 ou 6 dias na semana, então eu posso te assegurar que sua evolução esta garantida. Obviamente se o seu objetivo é se tornar um músico de alta performance é claro que você precisará imergir algumas horas por dia nos seus estudos.
6) Seja coerente com a sua realidade, ou seja, se você tem pouco tempo para estudar, tem várias outras responsabilidades, se você é apenas um hobista, então não se cobre como um profissional. Colocar metas irreais gera ansiedade que nos leva a desistir.
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Não existe uma formula perfeita que leve alguém a se tornar um professor diferenciado de guitarra, mas, sem enrolação, vou explicar o caminho que segui e como você pode ter acesso a tudo isso e começar a trabalhar com este conteúdo de forma imediata.
Já estudei com centenas de professores diferentes ao longo dos meus quase 30 anos tocando guitarra. Já passei por professores de bairro, escolas na capital, até me formar em 2008 na Berklee College of Music de Boston.
Já estudei com grandes músicos didaticamente desorganizados e quando eu chegava em casa eu me perguntava. O que vou estudar hoje, amanhã e depois?
Também já estudei com professores aparentemente organizados, mas que a proposta didática oferecida era meramente mecânica, pouco musical e pouco libertadora.
Existem muitos músicos extraordinários que aprenderam no peito e na raça. Seus processos de aprendizado são muito pessoal e, muitas vezes, difíceis de serem organizados e passados adiante.
Por outro lado, é difícil confiar num professor de música com pouca experiência prática, ou seja, você não pode ensinar algo que nunca fez parte da sua realidade, tal como é difícil repartir um processo de aprendizado que foi, quase sempre, subjetivo e unicamente empírico.
Quando iniciamos nosso aprendizado musical, normalmente nosso interesse maior é simplesmente em tocar e nos conectar emocionalmente com a música. Esse sentimento nunca pode ser perdido, mas para aqueles que possuem um interesse em ensinar é necessário ter alguns pontos muito bem elaborados.
Como professor você precisa entregar cronograma, conteúdo, rotina, proporcionar um grupo de fomento, entre outras coisas, mas por hoje vamos ficar nestes 4 pontos.
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1) Cronograma: Se você aprende por um cronograma, posteriormente você precisa apenas replicar este cronograma com seu aluno. O cronograma é o que você precisa cobrar e ensinar na semana 01 até a semana 100, ou seja, o cronograma são os capítulos semanais.
2) Conteúdo: O conteúdo é exatamente o material que estará neste cronograma semanal. Como apresentar ao aluno o conteúdo e deixar claro a prática diária, quais os objetivos a perseguir e etc.
3) Rotina: Como cruzar as semanas ao longo do caminho, aprendendo assuntos novos e vivenciando assuntos antigos? O quanto o aluno estudará de guitarra, harmonia, percepção, improvisação, como estes assuntos serão divididos ao longo dos dias?
4) Grupo de fomento: O professor pode providenciar aos alunos a interação necessária para que ele vivencie música com outras pessoas, para que o aluno esteja pensando e debatendo sobre música, ou seja, é necessário ser um agente estimulador. Na nossa escola virtual temos um grupo no WhatsApp de fomento com todos os alunos e professores onde debatemos, analisamos os vídeos e áudios dos alunos, entre outras coisas. Na escola presencial temos um lounge e constantemente realizamos pocket shows dos alunos
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Na Starling Academy of Music temos todo o conteúdo de 2 anos de classes apostiladas, isso garante que todos os professores sigam o mesmo cronograma, ensinem a mesma metodologia, com o mesmo conteúdo. Isso, também, dá ao aluno a garantia de que ele tem um script para seguir em casa, isso evita aquele sentimento que narrei no inicio: “O professor toca muito, a aula foi bacana, mas o que eu vou estudar hoje e amanhã?
Cada aluno tem um sonho com a música e o professor deve ajudar o aluno a realizar este sonho, portanto, estas ferramentas são ótimas para que você possa ter a liberdade de sair e retornar ao script.
Se você tem interesse em se tornar um professor profissional com certificado, fica aqui o convite para você conhecer, tanto nossa escola presencial no Rio de Janeiro, na Barra da Tijuca, quanto virtual para todo o mundo.
Nesse video dá para você sentir um pouco de como é estudar na Starling Academy of Music.
Aqui os alunos aprendem, não somente música, mas vivenciam experiências em vários níveis, inclusive com apresentação constantes no nosso novo espaço café bistrô.
Localizada na Barra da Tijuca, próximo ao BRT e estação do metrô, a Starling Academy of Music foi idealizada pelo músico Mateus Starling, formado pela Berklee College of Music com honras.
Inicialmente a escola tinha o intuito de formar músicos para as audições internacionais da Berklee e para o mercado profissional, fomentando elevado padrão de proficiência, musicalidade e mentalidade empreendedora nos seus alunos, mas ao longo do tempo a escola também começou a ser referência para alunos que não desejavam se tornar músicos profissionais, mas que buscavam uma experiência musical diferenciada, fugindo das tradicionais escolinhas de bairro. Em pouco tempo a Starling Academy se tornou uma escola de referência no Brasil, com reconhecimento internacional. Seus alunos são aprovados nas melhores universidades de música no mundo e saem da escola com um conhecimento musical diferenciado.
Com didática própria, baseada na mentalidade e na metodologia internacional de ensino da Berklee College of Music (A mesma vem anualmente na Starling Academy realizar workshops e audições para bolsas de estudo). Os cursos oferecidos pela Starling Academy of Music são:
– Teoria Musical (Harmonia e percepção)
– Guitarra/violão
– Teclado/piano
– Bateria
– Baixo
– Voz
– Prática de conjunto
– Home Studio e produção musical
Alunos de todos os níveis e idades são bem vindos. Conheça também a Starling Kids para crianças de 6 meses até 12 anos.
Na Starling Academy of Music os alunos são fomentados a interagir com outros alunos, formar bandas e participar de pockets shows que são constantes na área de eventos da escola.
Além de ser uma escola vanguardista em termos didáticos, a Starling Academy tem estrutura de ponta com instrumentos de primeira qualidade, sempre bem conservados.
Entre em contato conosco e venha conhecer nossa metodologia, ambiente e fazer uma aula experimental sem compromisso.
Não deixe de nos seguir nas mídias sociais e ver o nosso dia a dia.
Ola amigos. Se você não me conhece eu sou o Mateus Starling, diretor da Starling Academy of Music, uma escola de música localizada na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro e também uma escola EAD.
Me formei na Berklee em 2008 e, 10 anos depois, retornei a Berklee e revi amigos, ex professores e alunos da Starling Academy que preparamos ao longo dos anos e que hoje estão estudando na Berklee.
Iniciei as preparações para a Berklee logo em 2009 e 2010, meus primeiros alunos hoje já estão formados, alguns deles morando no exterior e outros no Brasil, nessa primeira leva foram 3 amigos Pedro Calloni, Alexandre Rios e Ian Totti, hoje profissionais bem sucedidos no mercado.
Neste video simplesmente peguei minha câmera, entrei pela faculdade e visitei os principais prédios, entrevistei meus alunos que estão na Berklee e tentei mostrar como são as coisas no dia a dia.
Veja o video aqui:
Se você ficar interessado, esta aqui o video que fiz em 2013 com meus alunos que fizeram a audição no Brasil ainda antes de abrirmos o prédio da Starling Academy of Music no Rio de Janeiro:
Abaixo deixo algumas informações importantes sobre o processo de preparação para a faculdade:
A prova da Berklee é realizada anualmente no Rio de Janeiro, normalmente nos meses de Dezembro ou Janeiro. 2 professores fazem a avaliação, que tem uma duração aproximada de 15 minutos. Além da audição, existe uma entrevista em inglês com um representante da faculdade.
1) Peça de livre escolha: Você precisa escolher uma peça para sua apresentação (podendo ser um solo sem acompanhamento ou com playback) onde será analisado sua capacidade interpretativa, qualidade de som, musicalidade, técnica e etc.
2) Exercícios de percepção rítmica (reproduzido por palmas ou na boca) e melódica (reproduzido na boca ou instrumento)
3) Capacidade para improvisação e acompanhamento (Acompanhamento para instrumentos com natureza harmônica como guitarra e piano)
4) Leitura à primeira vista de linhas melódicas e acordes com kicks.
5) Improvisação sobre Blues maior e menor com e sem turnaround em qualquer tonalidade. OBS: Os professores possuem autonomia para cobrar outros pontos que acharem conveniente na audição.
6) Livre: Em algum momento os professores também estão livres para cobrar algo que não esteja no cronograma se eles acharem pertinente para o momento. Temos acompanhado as audições nos ultimos 6 anos e percebemos que esta variação esta dentro de um cronograma de estudo de harmonia, percepção e improvisação.
Deve representar o seu melhor como instrumentista. Não toque algo que não te representa musicalmente. Valorize suas qualidades como músico. Toque algo que você se sinta solto e que irá causar algum tipo de impacto musical, não importa o estilo. Eles querem ouvir musicalidade.
Se o que você tocar não representar desafio harmônico então, numa segunda etapa, eles vão te testar com uma música ou com progressões harmônicas mais desafiadora, portanto, também leve isso em consideração na escolha da sua música e pratique para não ser surpreendido.
Eles querem saber se você consegue improvisar bem sobre modulações, mas sua peça não necessariamente precisa apresentar grandes desafios harmônicos.
Se puder apresentar perfeito, porém, é melhor tocar algo que demonstre fluência a tocar algo “desafiador” mal tocado.
Estude e escolha bem a sua apresentação musical (Peça ajuda de um profissional que já tenha passado por este processo antes).
Outras considerações
Estude as progressões harmônicas mais comuns no universo da música popular (jazz, música brasileira e etc) como por exemplo: IIm7 V7 I7M, IIm7 V7#5 Im7, IIm7b5 V7(alt) Im7, IIm7 subV I7M, I7M VI7 IIm7 V7 e etc.
A Berklee é conhecida como a maior faculdade de música do mundo e tem permitido um processo democrático de entrada e bolsas de estudo através do world scholarship tour. A faculdade, através dos representantes, viajam o mundo todo aplicando as audições.
Em 2012 a Berklee fez sua primeira audição no Rio de Janeiro, Hoje a Starling Academy of Music é o local escolhido pela Berklee para preparar os alunos e realizar as audições na capital carioca.
Fui para a Berklee em 2005 e me graduei no final de 2008. Na Berklee você tem a opção de estudar 2 ou 3 semestres por ano. O básico é estudar de janeiro a maio, tirar férias de maio a Agosto e depois retornar para cursar de Setembro a Dezembro, portanto, as férias de verão nos EUA é no meio do ano, diferentemente no Brasil. Então, você tem a opção de aproveitar o verão e cursar 1 semestre, que é um semestre um pouco mais curto que os demais e proporcionalmente mais barato.
Eu cursei 1 semestre no verão para poder agilizar um pouco a minha formatura e isso pode ser uma boa ideia para quem esta com pouca grana e com pressa. Dessa maneira, se você cursar 3 semestres por ano existe a possibilidade de se formar após 2 anos e meio estudando direto e ter o diploma de um curso superior em música na Berklee.
Eu optei por morar numa cidade chamada Winthrop, que fica a 40 minutos de metrô da faculdade. É uma cidade pequena de praia, o que me permitiu pagar um aluguel mais barato por um espaço maior. Mas se você for solteiro, seria interessante encontrar alguém para repartir um apartamento pagando 500 ou 600 dolares por mês num local até mais próximo da faculdade.
Com o visto de estudante você fica possibilitado de tirar a carteira de motorista americana, que é um documento importante e que serve para muitas outras coisas além de dirigir. É interessante trabalhar em algo na faculdade, nem que seja um evento de 1 semana, que foi o que eu fiz, pois dessa maneira você adquire o Social Security, que é o CPF americano, e será um número que te possibilitará compor crédito. Você precisa tomar cuidado, pois é um numero que será seu por toda a sua vida.
Prêmios
Ainda na faculdade é possível ganhar alguns prêmios em dinheiro. Existem vários tipos de prêmios e GRANTS que você pode concorrer. Claro que são milhares de pessoas tentando, portanto, não creia que seja algo fácil. Eu tinha uma ajuda da faculdade extra de mais ou menos 8 mil dólares anuais (valores de 2006) que me ajudaram por uns 2 ou 3 anos.
Minha esposa engravidou 2 vezes nos EUA e por isso eu comecei a ganhar o plano de saúde do governo e deixei de pagar 2000 dólares por ano (plano de saúde é obrigatório) e por esse fato o governo também nos ajudava com alimentação. Boston funciona muito bem nesse sentido, desde transporte, ate o amparo governamental para quem é americano, ou seja, eu só obtive esses benefícios porque minha esposa estava grávida de um americano, já que todos que nascem em solo americano são americanos.
Primeiramente é proibido trabalhar nos EUA enquanto se cursa a faculdade, a não ser que você trabalhe dentro da faculdade para ganhar uma média de 7 dolares por hora com uma carga máxima de 20 horas semanais.
Eu dava aula particular nos sabados e domingos, uma maneira informal de ganhar algum dinheiro sem que estivesse cometendo algum tipo de crime, o que precisa ser levado em consideração para não ser deportado do país.
Seu visto será o F1 se você for casado sua esposa ganhará o F2, visto de estudante e dependente respectivamente.
Claro que algumas pessoas trabalham de forma ilegal, mas a grande questão é que a faculdade é muito intensa e não da para trabalhar 5 ou 6 horas por dia e ainda ir para a faculdade, acompanhar as classes, chegar em casa e estudar tudo o que é cobrado.
O mais aconselhável é realmente lutar por uma boa bolsa e juntar dinheiro por um tempo.
Contamos com uma equipe de profissionais que trabalham com os alunos em todas as áreas exigidas, com o intuito de criar um músico de alta performance, além disso, temos um foco diferenciado na audição da Berklee para todos os instrumentistas. Entre em contato conosco para saber como é feira a preparação presencial e virtual da faculdade.
Espero ter ajudado.
Conte conosco para a preparação deste sonho. Deus te abençoe
Mateus Starling (Diretor e professor da Starling Academy of music)
