“Nós somos aquilo que fazemos repetidamente. Excelência, então, não é um modo de agir, mas um hábito.” (Aristóteles)
O maior problema do estudante de música é manter a continuidade.
Já escrevi aqui sobre motivação e disciplina e disse que o grupo de fomento é uma excelente fonte de motivação porque você estará convivendo, mesmo que de forma virtual, com vários colegas que estão passando por momentos parecidos com o seu.
Um outro ponto do estudo deliberado é o feedback de um tutor qualificado e sentar sempre com um próposito em mente, portanto, nunca sente sem que sua rotina esteja muito clara.
Perceba que isso tudo ajuda na disciplina, porque você está construindo uma percepção de que vale a pena sentar para estudar (sensação de propósito). Você tem um cronograma e um conteúdo definido, você tem colegas que estão passando pela mesma caminhada, outros colegas mais experientes para se espelhar.
Agora um ponto importante. A sua identidade é simplesmente o acúmulo dos seus hábitos ao longo da vida. O que você é agora são os hábitos bons e ruins que você vive e que acomulou ao longo da vida.
Estudar música é um hábito angular, ou seja, se você tem disciplina no estudo da música, isso irá te ajudar a ter disciplina em outras áreas e a desenvolver hábitos melhores.
Encare a disciplina musical, o compromisso do seu estudo como a possibilidade de você ser transformado também em outras áreas.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:
– Novas aulas na classe Harmonia Berklee 1;
– Correção das aulas com problemas na reprodução;
– Correção de pequenos bugs;
Uma das escalas mais versáteis que temos, usada em estilos variados, desde o Jazz ao Rock. 5 notas que marcaram carreiras de grandes músicos que souberam como a utilizar de forma genial. Afinal de contas todos nós sabemos, não existe lick de pentatônica ruim, existe lick mal tocado rs.
Nessa classe o Mateus ensina 14 padrões que podem ser utilizados com a escala pentatônica que vão ajudar a compor o seu vocabulário de frases para usar em seus improvisos.
Nessa semana no meu blog eu coloquei uma listagem de livros que recomendo no meu novo curso, Prof. de Músico Empreendedor. Junto a essa postagem aproveitei também para compartilhar mais 2 listagens, uma de biografias e uma sobre empreendedorismo.
Eu tenho certeza que o conteúdo de todas essas obras vão fazer a diferença na carreira de todos vocês como músico empreendedor como fizeram na minha.
Segue abaixo as listagens, boa leitura a todos!
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Essa semana atualizamos algumas classes e inserimos outras, segue abaixo nossa lista de atualizações.
– Semanas 23 e 24 na classe de Guitarra 02 (Curso Express)
– Aula de Samba na classe de Levadas de Música Brasileira
– Criamos a classe Prof. de Música Empreendedor – YouTube Lives
– Acrescentamos na classe Rotina de Estudos a aula Técnicas para estudar.
Como se manter focado com o volume de informações que temos hoje em dia? É possível evoluir nos estudos mesmo tendo pouco tempo para poder estudar durante o dia? Você sabe como alinhar os seus estudos com os seus objetivos? Você sabe como montar o seu cronograma de estudos?
Parecem questões simples de se resolver mas hoje em dia o volume de informações que temos disponíveis podem atrapalhar mais do que ajudar, temos as redes sociais ao alcance do nosso bolso e facilmente podemos perder horas com elas.
Na classe de rotina de estudos temos dicas importantes de como estudar, como criar a sua rotina de estudos e como se manter focado nos seus objetivos.
Miles Davis foi uma das figuras mais icônicas na música popular de todos os mundo, um músico que moldou a maneira de improvisar e de liderar bandas. Entrar na banda do Miles Davis era garantia de fama eterna.
Miles cunhou uma frase que tomou uma proporção gigante quando disse: “Menos é mais”.
Talvez a maior revolução proposta por Miles Davis tenha sido o rompimento com as harmonias complexas e a maneira de tocar ultra densa dos músicos de bebop, ou seja, era muita nota para um ouvinte comum compreender.
Miles Davis ficou conhecido por suas notas alongadas, pelos buracos deixados no meio dos improvisos, pela surpresa dos seus ataques.
O menos é mais de Miles Davis não se resume a si mesmo ou apenas a música. Picasso ao longo dos anos foi tirando a complexidade de seus traços por outros mais simples.
Certa vez Steve Jobs disse: “É preciso trabalhar duro para deixar seu pensamento limpo e tonár-lo simples.”
Nassin Taleb escreve em seu livro Antifragil que a simplicidade é muito mais eficaz do que a complexidade.
Você pode continuar buscando tocar muitas notas, tocar acordes complexos e, na verdade, estes grandes nomes acharam a simplicidade depois de ter por um árduo processo de introspecção.
Só estou escrevendo esta mensagem para dizer que esta tudo bem em tocar muitas ou poucas notas, o seu valor não estará nisso, mas sim na verdade daquilo que você faz.
Toque muito ou pouco se isso é o que você quer transmitir, mas não faça isso porque outras pessoas estão fazendo ou esperam que você seja capaz de fazer.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Outside, um tema que muitos tem dúvida do que é de como aplicar ao seu vocabulário na hora de improvisar.
Se desenvolver a habilidade de tocar dentro e fora da tonalidade adicionando uma sonoridade mais moderna, ácida e inovadora é algo que você sempre buscou, essa classe vai te ajudar em todo o caminho do seu estudo, com exercícos, dicas, conceitos, dezenas de frases analisadas dentro de vários estilos, Rock, Jazz, Fusion, Funk e Blues.
Você não escolhe acordar motivado todos os dias, mas acordar disciplinado é uma escolha.
Ao invés de buscar maneiras para se sentir mais motivado, pense apenas na disciplina.
Você vai pegar e vai fazer simplesmente porque é um comando e você pode.
Pratique todos os dias, independentemente do seu cansaço ou estado de espírito. Pratique por 10, 20 minutos ou por 2 horas, não importa, o que importa é que você adquira este hábito.
O cérebro humano leva em média 60 dias para colocar um novo hábito na programação, depois disso tudo se torna mais fácil.
Portanto, no início o comando é seu, mas com o tempo o cérebro vai te ajudar nesta caminhada.
Curta o processo.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Mantendo o padrão de sempre melhorar as aulas que já temos disponíveis na plataforma, desde o meio do ano o Mateus vem regravando o curso de Guitarra 02, e nessa semana incluímos a semana 20. Nessa aula falamos continuamos o assunto dos modos da escala maior, e abordamos os modos menores frígio e eólio, e abordamos um pouco sobre o blues menor.
Já na classe de percepção 2, na seção express onde editamos o áudio e vídeo, fizemos correções de volume e editamos as semanas 16 a 19. Para facilitar a navegação do aluno e tornar a localização das aulas mais fáceis, renomeamos as aulas.
Você estudou muito, praticou bastante e decidiu iniciar o seu trabalho autoral, só tem um porém, não sabe por onde começar ou se sente perdido nas suas composições. Não existe nada melhor do que ter a oportunidade de avaliar e ter dicas de outro músico que já tem seu trabalho lançado, uma carreira consolidada e 4 álbuns lançados. Nossa classe de processo de composição instrumental aborda o processo de composição do nosso professor e diretor Mateus Starling. Através de playbacks, áudios, transcrições e todas as explicações diretamente do Mateus sobre os trabalhos que foram lançados ao longo dos anos.
Aprendi esta frase com um dos maiores professores da Berklee chamado Hal Crook.
Ele dizia que para expandir é necessário restringir.
Quando falamos na prática de escalas, arpejos, voz guia e etc por região, estamos falando em restrição.
Forçar o músico a enxergar tudo o que precisa em uma região o força a eliminar as obscuridades.
Quantas vezes você parou de tocar em uma região do braço porque você não conseguiu ver a escala, o arpejo ou a escala naquela região?
Quando não restringimos, voltamos sempre para os lugares de conforto, dos modelos mais fáceis, os acordes sem inversão, as conexões mal feitas, enfim, você deixa de experimentar novas sonoridades e cacoetes que só funcionam em locais específicos.
Você precisa se acostumar a restringir logo no início, nas coisas mais simples, tal como pentatonicas e tríades, depois se torna natural, pois se transforma em uma mudança de mentalidade.
Por isso sempre digo para que vocês confiem em nosso conteúdo e cronograma, porque, sem perceber, você já estará dominando estas ferramentas.
Curta o processo.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Fizemos uma atualização no curso de Percepção Berklee 2. Acrescentamos 15 semanas de classes express e até o final da semana teremos muito mais. Todos as aulas das semanas estão nomeadas informando o assunto que está sendo abordado ou a página da apostila em questão que está sendo abordada na aula, tudo isso para poder tornar a navegação pelas aulas mais amigável para o aluno!
A prática da leitura junto ao instrumento é algo muito comum ao instrumentista de sopro ou pianista por exemplo, dificilmente você vai encontrar um violinista que não lê uma partitura por exemplo. Infelizmente essa não é a mesma realidade quando falamos da guitarra por exemplo, muitos guitarristas enfrentam esse problema de não conseguir ler uma partitura.
Pensando nisso nosso diretor e professor Mateus Starling desenvolveu o curso de leitura para guitarristas. Com 10 estudos em playalongs, mais de 10 PDF’s com peças para o estudo de leitura e aproximandamente mais 60 minutos de aulas falando sobre leitura de acordes, leitura na prática e como desenvolver a leitura para tocar no instrumento.
Antes de mais nada….Um 2020 muito abençoado para você.
Bem, estou com muitas expectativas para este ano. Tenho certeza de que será o melhor ano da minha vida e será o seu também, vamos juntos nessa fazer um 2020 incrível.
2019 foi um ano de muito trabalho e crescimento e, no meio de todo turbilhão, religiosamente tirei meu tempo diário para estudar meu instrumento. Sim, sou músico profissional e estou fazendo minha obrigação, mas quando estou dando aula ou tocando eu não considero isso estudo, mas apenas trabalho. Estudar é o momento de afiar o machado e de pensar no que preciso melhorar.
Costumo colocar minhas metas num papel, é cientificamente comprovado que ter nossos planos e metas escritas surte muito mais efeito, melhor ainda é se você tem isso por perto no seu dia a dia.
Sou insistente quanto a necessidade de se criar uma rotina escrita e bem definida. Portanto, pegue um ou dias da semana, veja os vídeos, as apostilas e escreva num papel (pode ser celular ou computador) toda a sua rotina para os próximos dias, tudo aquilo que você precisa praticar. Crie este hábito de pensar na rotina e de escrevê-la.
De manhã eu costumo programar meu dia, as vezes faço isso antes de dormir. Gosto de acordar mais cedo e ter controle sobre o meu dia, programar minha rotina e não ir levando tudo de forma reativa, como se eu estivesse apagando incêndios.
Os hábitos podem nos transformar em pessoas melhores ou piores. Bons hábitos podem te transformar em um músico melhor.
Em 2020 curta o processo, deixe de lado a ansiedade. Você já tem um cronograma e um conteúdo, agora você só precisa fazer a sua rotina.
Desenvolva o hábito de estudar todos os dias e ser mínimamente organizado quanto a isso. Em pouco tempo os resultados irão te surpreender.
Deus te abençoe.
Mateus Starling
Nos dias de hoje se você não está produzindo conteúdo você está fora do mercado. YouTube, Instagram, Facebook…Redes socias são uma excelente forma de divulgar o seu trabalho. Nada melhor do que produzir esse conteúdo com uma qualidade de áudio profissional certo?
Isso quer dizer que você precisa procurar um estúdio profissional pra gravar a sua música? Não! Ter um Home Studio é uma realidade de muitos músicos atualmente. Tudo o que você precisa é de um computador, uma interface de aúdio, um ou dois microfones e saber como operar a sua DAW.
Nesse curso de básico de gravação de aúdio você vai encontrar todas as informações necessárias para começar a gravar seu áudio com nitidez e qualidade.
Por mais que falemos insistentemente sobre a necessidade de se trabalhar a base, não é incomum que o aluno entre na plataforma e fique passeando por classes e módulos aleatórios, indo direto a conteúdos que entenda como importante, ignorando a instrução que damos para que a base seja trabalhada antes de avançar.
Se você já tem uma experiência tocando, inclusive se você já é profissional, o trabalho de base continua sendo importante. É provável que você faça este trabalho com mais rapidez, se comparado ao músico mais iniciante, mas mesmo assim trabalhar as bases será recompensador.
É muito comum encontrarmos músicos profissionais com problemas de base.
Quando fui estudar na Berklee com 26 anos eu já tocava profissionalmente a 10 anos e tinha vários problemas na minha base, isso se deve ao fato de que a guitarra é um instrumento novo na linha do tempo (Menos de 100 anos de existência), as metodologias são desencontradas, muito diferente de instrumento com séculos de existência, tal como o piano e instrumentos de sopro no geral onde temos “escolas” tradicionais.
A galera começa a tocar guitarra no peito e na raça, muitas vezes retendo tudo o que aparece na frente em termos de metodologia e videos do youtube, tudo cruzado e sem organização.
Será que você realmente já domina as pentatônicas, todas as qualidades de tríades em todas as inversões e sets de cordas, escala maior? Tudo isso precisa fluir em todas as 12 tonalidades. Instrumentista não escolhe tonalidade, tem que estar fluente em qualquer tom, se o vocalista precisar de mudar o tom você vai dizer que não toca na tonalidade de Eb?
Acredite no cronograma e no conteúdo que oferecemos. A Starling Academy já formou dezenas de músicos que hoje são referência no mercado, além disso, nossa metodologia é toda vinculada a Berklee College of Music e adaptada para a nossa realidade.
É melhor passar alguns meses trabalhando a base e se livrando deste processo de uma vez por todas do que toda se deparar com obscuridades que já deveriam ter ficado para trás.
Fique tranquilo, trabalhe a base e curta o processo.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Se tornar um músico proficiente é um dos seus objetivos? É importante na sua carreira conseguir transitar entre esitlos musicais diferentes? Quer aprender a usar de forma prática e criativa os intervalos melódicos e harmônicos e dessa forma incrementar seus improvisos?
Os intervalos fazem parte do estudo de qualquer instrumento musical e o tema transcede os estilos musicais. Duvida?
Nessa classe os exemplos práticos abordam as intenções estilísticas do neosoul, jazz, rock, blues e fuision, mostrando a versatilidade do assunto.
A Starling Academy of Music, escola de música presencial na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro e virtual para todo o mundo, tem preparado alunos para faculdades internacionais, onde nossos alunos chegam com alto nível de proficiência e eliminam vários créditos e etapas.
Entre as faculdades mais procuradas estão a Berklee College of Music de Boston (veja o blog anterior sobre ela), JMC Academy (veja mais informações no link JMC Academy) e agora a MI (musicians institute) mais especificamente neste vide o GIT (guitar institute of technology), que é o departamento de guitarra da instituição.
Nesse video Mateus Starling conversa com Thiago Pereira, ex aluno da Starling Academy of Music que em 2016 mudou-se para Los Angeles exatamente para estudar no MI (musicians institute). De quebra foi conversado sobre como é viver em Los Angeles, como é a cena musical, a escola e etc.
Ola amigos. Se você não me conhece eu sou o Mateus Starling, diretor da Starling Academy of Music, uma escola de música localizada na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro e também uma escola EAD.
Me formei na Berklee em 2008 e, 10 anos depois, retornei a Berklee e revi amigos, ex professores e alunos da Starling Academy que preparamos ao longo dos anos e que hoje estão estudando na Berklee.
Iniciei as preparações para a Berklee logo em 2009 e 2010, meus primeiros alunos hoje já estão formados, alguns deles morando no exterior e outros no Brasil, nessa primeira leva foram 3 amigos Pedro Calloni, Alexandre Rios e Ian Totti, hoje profissionais bem sucedidos no mercado.
Neste video simplesmente peguei minha câmera, entrei pela faculdade e visitei os principais prédios, entrevistei meus alunos que estão na Berklee e tentei mostrar como são as coisas no dia a dia.
Veja o video aqui:
Se você ficar interessado, esta aqui o video que fiz em 2013 com meus alunos que fizeram a audição no Brasil ainda antes de abrirmos o prédio da Starling Academy of Music no Rio de Janeiro:
Abaixo deixo algumas informações importantes sobre o processo de preparação para a faculdade:
A prova da Berklee é realizada anualmente no Rio de Janeiro, normalmente nos meses de Dezembro ou Janeiro. 2 professores fazem a avaliação, que tem uma duração aproximada de 15 minutos. Além da audição, existe uma entrevista em inglês com um representante da faculdade.
1) Peça de livre escolha: Você precisa escolher uma peça para sua apresentação (podendo ser um solo sem acompanhamento ou com playback) onde será analisado sua capacidade interpretativa, qualidade de som, musicalidade, técnica e etc.
2) Exercícios de percepção rítmica (reproduzido por palmas ou na boca) e melódica (reproduzido na boca ou instrumento)
3) Capacidade para improvisação e acompanhamento (Acompanhamento para instrumentos com natureza harmônica como guitarra e piano)
4) Leitura à primeira vista de linhas melódicas e acordes com kicks.
5) Improvisação sobre Blues maior e menor com e sem turnaround em qualquer tonalidade. OBS: Os professores possuem autonomia para cobrar outros pontos que acharem conveniente na audição.
6) Livre: Em algum momento os professores também estão livres para cobrar algo que não esteja no cronograma se eles acharem pertinente para o momento. Temos acompanhado as audições nos ultimos 6 anos e percebemos que esta variação esta dentro de um cronograma de estudo de harmonia, percepção e improvisação.
Deve representar o seu melhor como instrumentista. Não toque algo que não te representa musicalmente. Valorize suas qualidades como músico. Toque algo que você se sinta solto e que irá causar algum tipo de impacto musical, não importa o estilo. Eles querem ouvir musicalidade.
Se o que você tocar não representar desafio harmônico então, numa segunda etapa, eles vão te testar com uma música ou com progressões harmônicas mais desafiadora, portanto, também leve isso em consideração na escolha da sua música e pratique para não ser surpreendido.
Eles querem saber se você consegue improvisar bem sobre modulações, mas sua peça não necessariamente precisa apresentar grandes desafios harmônicos.
Se puder apresentar perfeito, porém, é melhor tocar algo que demonstre fluência a tocar algo “desafiador” mal tocado.
Estude e escolha bem a sua apresentação musical (Peça ajuda de um profissional que já tenha passado por este processo antes).
Outras considerações
Estude as progressões harmônicas mais comuns no universo da música popular (jazz, música brasileira e etc) como por exemplo: IIm7 V7 I7M, IIm7 V7#5 Im7, IIm7b5 V7(alt) Im7, IIm7 subV I7M, I7M VI7 IIm7 V7 e etc.
A Berklee é conhecida como a maior faculdade de música do mundo e tem permitido um processo democrático de entrada e bolsas de estudo através do world scholarship tour. A faculdade, através dos representantes, viajam o mundo todo aplicando as audições.
Em 2012 a Berklee fez sua primeira audição no Rio de Janeiro, Hoje a Starling Academy of Music é o local escolhido pela Berklee para preparar os alunos e realizar as audições na capital carioca.
Fui para a Berklee em 2005 e me graduei no final de 2008. Na Berklee você tem a opção de estudar 2 ou 3 semestres por ano. O básico é estudar de janeiro a maio, tirar férias de maio a Agosto e depois retornar para cursar de Setembro a Dezembro, portanto, as férias de verão nos EUA é no meio do ano, diferentemente no Brasil. Então, você tem a opção de aproveitar o verão e cursar 1 semestre, que é um semestre um pouco mais curto que os demais e proporcionalmente mais barato.
Eu cursei 1 semestre no verão para poder agilizar um pouco a minha formatura e isso pode ser uma boa ideia para quem esta com pouca grana e com pressa. Dessa maneira, se você cursar 3 semestres por ano existe a possibilidade de se formar após 2 anos e meio estudando direto e ter o diploma de um curso superior em música na Berklee.
Eu optei por morar numa cidade chamada Winthrop, que fica a 40 minutos de metrô da faculdade. É uma cidade pequena de praia, o que me permitiu pagar um aluguel mais barato por um espaço maior. Mas se você for solteiro, seria interessante encontrar alguém para repartir um apartamento pagando 500 ou 600 dolares por mês num local até mais próximo da faculdade.
Com o visto de estudante você fica possibilitado de tirar a carteira de motorista americana, que é um documento importante e que serve para muitas outras coisas além de dirigir. É interessante trabalhar em algo na faculdade, nem que seja um evento de 1 semana, que foi o que eu fiz, pois dessa maneira você adquire o Social Security, que é o CPF americano, e será um número que te possibilitará compor crédito. Você precisa tomar cuidado, pois é um numero que será seu por toda a sua vida.
Prêmios
Ainda na faculdade é possível ganhar alguns prêmios em dinheiro. Existem vários tipos de prêmios e GRANTS que você pode concorrer. Claro que são milhares de pessoas tentando, portanto, não creia que seja algo fácil. Eu tinha uma ajuda da faculdade extra de mais ou menos 8 mil dólares anuais (valores de 2006) que me ajudaram por uns 2 ou 3 anos.
Minha esposa engravidou 2 vezes nos EUA e por isso eu comecei a ganhar o plano de saúde do governo e deixei de pagar 2000 dólares por ano (plano de saúde é obrigatório) e por esse fato o governo também nos ajudava com alimentação. Boston funciona muito bem nesse sentido, desde transporte, ate o amparo governamental para quem é americano, ou seja, eu só obtive esses benefícios porque minha esposa estava grávida de um americano, já que todos que nascem em solo americano são americanos.
Primeiramente é proibido trabalhar nos EUA enquanto se cursa a faculdade, a não ser que você trabalhe dentro da faculdade para ganhar uma média de 7 dolares por hora com uma carga máxima de 20 horas semanais.
Eu dava aula particular nos sabados e domingos, uma maneira informal de ganhar algum dinheiro sem que estivesse cometendo algum tipo de crime, o que precisa ser levado em consideração para não ser deportado do país.
Seu visto será o F1 se você for casado sua esposa ganhará o F2, visto de estudante e dependente respectivamente.
Claro que algumas pessoas trabalham de forma ilegal, mas a grande questão é que a faculdade é muito intensa e não da para trabalhar 5 ou 6 horas por dia e ainda ir para a faculdade, acompanhar as classes, chegar em casa e estudar tudo o que é cobrado.
O mais aconselhável é realmente lutar por uma boa bolsa e juntar dinheiro por um tempo.
Contamos com uma equipe de profissionais que trabalham com os alunos em todas as áreas exigidas, com o intuito de criar um músico de alta performance, além disso, temos um foco diferenciado na audição da Berklee para todos os instrumentistas. Entre em contato conosco para saber como é feira a preparação presencial e virtual da faculdade.
Espero ter ajudado.
Conte conosco para a preparação deste sonho. Deus te abençoe
Mateus Starling (Diretor e professor da Starling Academy of music)
