Ta aí um dos maiores mestres da guitarra de todos os tempos, John Scofield dizendo que muitas vezes senta para estudar por 4 ou 5 horas e não sai nada.

Miles Davis disse que precisou tocar a vida inteira para soar com ele mesmo.

Sabe qual é a diferença dos mestres para a maioria das pessoas? Os mestres curtem o processo. Se não saiu nada valeu assim mesmo, alguma coisa foi lapidada neste processo.

A maioria deseja um caminho rápido e se não for assim desiste. Ou é tudo ou nada. 

Sabe o que acontece com estas pessoas? Elas simplesmente desistem de tudo o que é novo. Desistem da música, desistem da excelência porque buscam o resultado e não o prazer da jornada.

Não se deixe dominar pela ansiedade e pelos resultados rápidos. Para todas as coisas existe um tempo de maturação que muitas vezes não é o seu tempo.

Como você tem lidado com a ansiedade na hora de estudar?



Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling

Novidades da Semana

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:

– Novas aulas na classe Harmonia Berklee 01;
– Nova estrutura das aulas nas classes Harmonia Berklee 01 e 02 e Guitarra 01 e 02;

Não Viu Ainda?

(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Como se manter focado com o volume de informações que temos hoje em dia? É possível evoluir nos estudos mesmo tendo pouco tempo para poder estudar durante o dia? Você sabe como alinhar os seus estudos com os seus objetivos? Você sabe como montar o seu cronograma de estudos?

Parecem questões simples de se resolver mas hoje em dia o volume de informações que temos disponíveis podem atrapalhar mais do que ajudar, temos as redes sociais ao alcance do nosso bolso e facilmente podemos perder horas com elas.

Na classe de rotina de estudos temos dicas importantes de como estudar, como criar a sua rotina de estudos e como se manter focado nos seus objetivos.

Grande parte do que nos tornamos é fruto das crenças que absorvemos ao longo da vida.

No início do ano compartilhei um texto com esta foto. Eu narrava algumas das vezes que ouvi de pessoas próximas (família, professor e amigos) que música era uma profissão de vagabundos.

Apesar disso, também ouvi de outras pessoas que valia a pena seguir em frente com meu sonho, portanto, optei por me agarrar a uma crença correta de que viver de música poderia ser a minha realidade, até porque o bichinho da música tinha me mordido e não conseguia me ver fazendo outra coisa.

Eu segui, mas quantas pessoas desistiram quando ouviram isso duas ou três vezes?Quantas pessoas desistem de tantas coisas nesta vida quando ouvem que é impossível, que não é para elas. Que não possuem talento suficiente, que é apenas para pessoas privilegiadas?

É fácil falar que a gente não liga para o que as pessoas acham ou pensam, mas somos simplesmente a média das pessoas que estão ao nosso redor e uma esponja das práticas que observamos.

Se estas crenças te pararam um dia você pode optar por fazer diferente de agora em diante.

É possível viver de música e como professor de música. É possível tocar em alto nível mesmo sendo amador, é possível lançar um álbum solo, tocar para um audiência relevante, é possível.

Henry Ford disse: Se você pensa que pode ou se pensa que não pode, de qualquer forma você esta certo”.



Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling

Novidades da Semana

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:

– Novas aulas na classe Guitarra 03 (express);
– Novas aulas na Classe Harmonia Berklee 01;
– Novas aulas na classe Aulas dos Alunos Faixa Preta;

Não Viu Ainda?

(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Uma das escalas mais versáteis que temos, usada em estilos variados, desde o Jazz ao Rock. 5 notas que marcaram carreiras de grandes músicos que souberam como a utilizar de forma genial. Afinal de contas todos nós sabemos, não existe lick de pentatônica ruim, existe lick mal tocado rs.

Nessa classe o Mateus ensina 14 padrões que podem ser utilizados com a escala pentatônica que vão ajudar a compor o seu vocabulário de frases para usar em seus improvisos.

É aquela questão que o Les Paul abordou lá trás: “Você não pode ir numa loja e comprar um bom ouvido”.

O ser humano tem muita satisfação em comprar coisas, pois é sua na mesma hora, mas depois passa. O conhecimento você conquista por etapas, mas é seu para sempre.

É chato falar isso, mas a verdade é que as pessoas acabam priorizando as coisas erradas.

O estudo liberta e tudo o que entra na sua mente ninguém pode roubar.

Como você prioriza e investe na compra de equipamentos e conhecimento?


Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling

Novidades da Semana

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:

– Novas aulas na classe Análises Musicais;
– Nova classe Harmonia Berklee 1 (Express);
– Nova aula na classe Rotina de Estudos/Veja Primeiro Aqui

Não Viu Ainda?

(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Análises exclusivas para os nossos alunos sobre o trabalho de vários artistas diferentes, independente do estilo musical, passando por Jazz, Fusion, Rock, Blues. Essas análises são feitas sem o instrumento na mão, prezando bastante a percepção dos nossos alunos a sonoridade impressa pelo artista em cada trabalho analisado. Desde escalas que foram usadas a motivos melódicos e rítmicos. exemplos práticos abordam as intenções estilísticas do neo soul, jazz, rock, blues e fusion, mostrando a versatilidade do assunto.

Uma das grandes quebras de paradigma da minha vida foi ler e entender sobre o estudo deliberado.

Sempre recomendo o livro Peak do Anders Ericsson que trata do assunto.

Método -> prática -> mentor -> grupo de fomento.

Por mais inteligente que você seja, as chances de você alcançar algo relevante nesta vida isolado é muito pequena.

O método é o passo a passo que precisa da prática constante e que precisa da correção de alguém mais experiente. O grupo de fomento é o organismo vivo que se retro alimenta. É um ciclo perfeito.

As pessoas menosprezam o poder do grupo fomentador. A comunidade na qual você está inserido é exatamente o balizador.

Se você está num lugar onde a média é alta, então você estará constantemente em vantagem comparativa com a média dos outros grupos e dos indivíduos que caminham isoladamente.

90% do seu tempo você estará praticando sozinho, mas os 10% do seu tempo com mentores e com o grupo de fomento te ajudarão a entender o contexto de maneira completamente diferente.

Você sente que está num ambiente que te coloca para romper?

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling

Novidades da Semana

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:

– Novas aulas na Harmonia Berklee 01 (Express);
– Novas aulas na classe de Guitarra 03 (Express);

Não Viu Ainda?

(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Se tornar um músico proficiente é um dos seus objetivos? É importante na sua carreira conseguir transitar entre esitlos musicais diferentes? Quer aprender a usar de forma prática e criativa os intervalos melódicos e harmônicos e dessa forma incrementar seus improvisos?

Os intervalos fazem parte do estudo de qualquer instrumento musical e o tema transcede os estilos musicais. Duvida?

Nessa classe os exemplos práticos abordam as intenções estilísticas do neosoul, jazz, rock, blues e fuision, mostrando a versatilidade do assunto.

Tive um professor francês de prática de conjunto na Berklee chamado Allan Mallet, além de ser um grande pianista ele era muito duro com os alunos.

Certo dia estávamos numa sala em que o amplificador era bem ruinzinho. Depois de tocar uma música ele olhou para mim e disse: “Não estou gostando do seu som.” Eu repliquei: “Esse amplificador é muito ruim.” Ele replicou: “don’t blame the amp”, ou seja, não culpe o amplificador.

Durante meia hora a aula foi uma seção de lição de moral sobre não culpar equipamentos pela sonoridade ruim que você está tirando, basicamente falando sobre como excelentes músicos que ele já tocou sempre deram um jeito com o que tinham para soar ao menos satisfatório.

Claro que no dia eu não concordei e achei o professor um babaca, mas ele estava coberto de razão.

O músico precisa se virar com o que tem disponível. Ao longo da estrada nos deparamos com muito equipamento ruim e você precisa dar o seu jeito porque o trabalho tem que ser feito.

As vezes a sua melhor gig não será aquele que você tocou melhor, mas a que você conseguiu contornar os percalços com maestria.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling

Novidades da Semana

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:

– Novas aulas na classe Guitarra 03 (Express);
– Novas aulas na classe Harmonia Berklee 01 (Express);
– Novas Aulas na classe Aula dos Alunos Faixa Preta, com o nosso grande aluno Heverton Rocha;

Não viu Ainda?

(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Outside, um tema que muitos tem dúvida do que é de como aplicar ao seu vocabulário na hora de improvisar.

Se desenvolver a habilidade de tocar dentro e fora da tonalidade adicionando uma sonoridade mais moderna, ácida e inovadora é algo que você sempre buscou, essa classe vai te ajudar em todo o caminho do seu estudo, com exercícos, dicas, conceitos, dezenas de frases analisadas dentro de vários estilos, Rock, Jazz, Fusion, Funk e Blues.

Professores normalmente abordam os alunos com aquela pergunta clássica no primeiro dia de aula: “Você conhece a escala pentatônica, tríades, tétrades, escala maior?”.

A verdade é que esta pergunta é uma sondagem incompleta. Conhecer é muito diferente de aplicar e ter disponível. Não estou falando sobre exaurir o assunto ou dominar a matéria, mas sim conhecer ao ponto de que você consiga “simplesmente reagir ao golpe”.

Muitas vezes ouço do aluno: “Eu sei mas preciso pensar antes”. Ok, eu entendi que você sabe o que é, mas se não está disponível no momento não está cumprindo o propósito.

Não adianta dar uma pancada forte no saco de boxe se você não é capaz de reagir ao golpe do adversário. Na música é a mesma coisa — você pratica para na hora que estiver tocando simplesmente reagir — você não quer parar e pensar: “Qual é o modelo desta região?”, “Como que toca aquela inversão mesmo?”…Já era, o bonde passou e você ficou para trás.

Tudo o que você aprende precisa estar disponível, por isso é tão importante aplicar em repertório. No fim das contas tem que virar música.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling

Novidades da Semana

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:

– Novas aulas na classe Guitarra 03 Express;
– Criação do grupo para alunos iniciantes no Telegram;
– Nova classe de Harmonia Avançada;
– Novas aulas na Classe de Harmonia 1 Express;

Não Viu Ainda?

(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Você estudou muito, praticou bastante e decidiu iniciar o seu trabalho autoral, só tem um porém, não sabe por onde começar ou se sente perdido nas suas composições. Não existe nada melhor do que ter a oportunidade de avaliar e ter dicas de outro músico que já tem seu trabalho lançado, uma carreira consolidada e 4 álbuns lançados. Nossa classe de processo de composição instrumental aborda o processo de composição do nosso professor e diretor Mateus Starling. Através de playbacks, áudios, transcrições e todas as explicações diretamente do Mateus sobre os trabalhos que foram lançados ao longo dos anos.

Me recordo de minha mãe falando comigo várias vezes quando eu tinha meus 14 ou 15 anos: “Já que é música mesmo o que você quer para sua vida, então estuda numa escola de música séria.”.

Nessa época a ideia de estudar música de maneira mais formal era absurda para mim. Tudo o que eu queria e achava importante já estava acontecendo. Eu ficava tirando os solos dos guitarristas friatadores da minha época, subia e descia escalas e padrões e para mim a vida de guitarrista era isso.

Só fui realmente começar a estudar harmonia e percepção com meus 22 anos mais ou menos. Foi nesse momento que comecei a ler partitura, compreender as harmonias mais interessantes, realmente ouvir as qualidades dos acordes e as progressões, enfim, um novo mundo se abriu para mim e eu percebi que minha mãe estava certa. Viver de música era muito diferente de se divertir com música.

Se eu pudesse falar com o Mateus Starling de 16 anos eu diria para ser mais humilde e procurar ajuda. Eu tocava bem, mas estava totalmente perdido naquilo que era importante para se tornar um guitarrista profissional. Quando cheguei na Berklee com 26 anos senti que tinha muitas lacunas e que precisa correr atrás do tempo perdido e isso me incomodou por muito tempo.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling

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Novidades da Semana

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:

– Novas aula na classe de Guitarra 01 sobre Arpejos Verticais;
– Nova aula no Guitarra 03 Express;
– Apostilas do Núcleo Duro agora com a marca d’água mais leve e podendo ser baixada diretamente nas classes;

Não Viu Ainda?

(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Blues, um estilo que deu origem a diversos ritmos oceidentais, considerado o estilo que deu origem ao Rock e a muitos outros. Muitos músicos tentam dominar o estilo, o feeling, a forma de compor e de executar o blues, mas nem todos conseguem e como resultado nunca aprendem o estilo, ou o consideram de difícil compreensão.

Qual são as formas do Blues? Quais as possibilidades harmônicas do Blues maior e menor? Já pensou em como utilizar acordes no Blues com e sem tensão Trítono e Drops?
Como trabalhar o desenvolvimento de motivos, pergunta e resposta e criação de temas espontâneos? Quando e como usar um fraseado Mixolídio aplicado no Blues Mixo #11 e como aplicar a escala alterada no blues? Como tocar um Blues com turnaround?

Nós somos uma massa de hábitos. Nossa identidade é o acúmulo de hábitos que desenvolvemos ao longo de nossa vida, sejam hábitos bons ou ruins.

Estudar música é um hábito, inclusive um dos melhores hábitos que você pode desenvolver, pois é considerado um hábito angular que tem potencial para desenvolver outros hábitos. Por isso países desenvolvidos insistem tanto com a música na grande escolar..

Portanto, você precisa criar o hábito de estudar todos os dias, nem que seja por 30 minutos. Vou deixar umas dicas..

1) Tenha o instrumento por perto: Algo importante para o hábito é a deixa. Ver o instrumento funciona como um gatilho.

2) Estipule os dias e horários para praticar. Como se fossem compromissos inadiáveis.

3) Veja quais são os gatilhos dos hábitos ruins e esconda-os. Vídeo game, controle da Tv, apague o joguinho do celular, enfim, esconda todas as deixas dos hábitos ruins e dê visibilidade ao hábito que quer desenvolver.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling

Novidades da Semana

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:

– Novas aulas na classe Harmonia Berklee 01 na seção Express;
– Nova aula na classe de Guitarra 02 sobre Harmonia Modal;
– Nova classe Express do Guitarra 03 (Começamos a regravar os vídeos no mesmo formato do Guitarra 02);

Não Viu Ainda?

(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Outside, um tema que muitos tem dúvida do que é de como aplicar ao seu vocabulário na hora de improvisar.

Se desenvolver a habilidade de tocar dentro e fora da tonalidade adicionando uma sonoridade mais moderna, ácida e inovadora é algo que você sempre buscou, essa classe vai te ajudar em todo o caminho do seu estudo, com exercícos, dicas, conceitos, dezenas de frases analisadas dentro de vários estilos, Rock, Jazz, Fusion, Funk e Blues.

Tente lembrar o que fazia você pegar no instrumento quando começou a tocar..

Talvez o interesse era tocar para estar perto dos seus amigos, o sonho da banda autoral, tocar na igreja, gravar o primeiro álbum, tocar no churrasco..

Sabe qual é o problema da falta de foco? É a falta de propósito..

Propósito é projeto. Algo que você quer construir. Por mais que seja bobo para outras pessoas, montar uma banda pode ter sido a coisa mais importante da sua adolescência. Aquela vontade de tocar com os amigos, criar uma música do zero, rabiscar pedaços de letras, mudar os acordes, não saber como finalizar a canção, sonhar com a música na MTV..

O tempo passou e hoje você toca sozinho no quarto. Não reparte sua música e nem o seu projeto com mais ninguém. Quando você menos percebe já não tem mais propósito para tocar o instrumento. Agora é só obrigação para não abandonar o instrumento em baixo da cama.

Para preencher o buraco do propósito você enfia um monte de conteúdo e atividade no meio da vida e, no fim das contas, a falta de propósito te deixa sem foco e a falta de foco te deixa ansioso..

Então você acredita que vai progredir sem compartilhar sua música, seu progresso e suas dificuldades com outras pessoas, mas assim sua rotina tão sem graça que você desiste..

Música é uma arte para ser compartilhada..

Esteja num ambiente aonde você pode fomentar música com pessoas que estejam passando por etapas parecidas..


Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling                                     

Novidades da Semana

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:

– Novas aulas na classe Análises Musicais;
– Inclusão de mais uma alula na classe Aulas dos Alunos Faixa Preta;
– Novas aulas na classe Harmonia 1 Express;

Não Viu Ainda?

(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Como se manter focado com o volume de informações que temos hoje em dia? É possível evoluir nos estudos mesmo tendo pouco tempo para poder estudar durante o dia? Você sabe como alinhar os seus estudos com os seus objetivos? Você sabe como montar o seu cronograma de estudos?

Parecem questões simples de se resolver mas hoje em dia o volume de informações que temos disponíveis podem atrapalhar mais do que ajudar, temos as redes sociais ao alcance do nosso bolso e facilmente podemos perder horas com elas.

Na classe de rotina de estudos temos dicas importantes de como estudar, como criar a sua rotina de estudos e como se manter focado nos seus objetivos.

Um dos maiores erros de quem estuda música é ficar com o olho no futuro e não vivenciar as etapas do presente.

A gente quer aprender uma escala nova que alguém “importante” disse que era a mais legal de todas. Pode ser que seja a mais legal de todas para ele que já está lá na frente, mas que não faça qualquer sentido para você que ainda tem vários buracos na formação.

Em 99% do tempo a música popular que tocamos esta passeando por variações da escala maior. Pouca coisa além disso.
Se não é a escala maior é a relativa ou algum modo, mas não pense que isso é pouco.

Existe muita coisa para se fazer com este “pouco”.
Existem caminhos e interpretações diferentes existe profundidade e maturidade com este “pouco”. Você pode ficar a vida toda com uma lupa dentro da escala maior e fazer miséria com isso.
Pentas, tríades, tétrades, inversões, sobreposições. Tudo isso está dentro da escala maior.
Ainda temos a interpretação, ferramentas de expressão, parte rítmica, precisão e etc.

Meu vídeo de ontem no YouTube foi exatamente sobre isso. Se você não viu ainda não deixe de conferir. Além disso subimos um curso novo na plataforma de introdução à guitarra jazz. Foi o assunto mais pedido no grupo do TELEGRAM.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling

Novidades da Semana

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões
sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da
plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma
da escola:

– Nova classe de Introdução a Guitarra jazz;
– Nova gravação das aulas de Harmonia Berklee 1 (Semana 1 à 10);
– Correção de pequenos bugs;

Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Uma das escalas mais versáteis que temos, usada em estilos variados, desde o Jazz ao Rock. 5 notas que marcaram carreiras de grandes músicos que souberam como a utilizar de forma genial. Afinal de contas todos nós sabemos, não existe lick de pentatônica ruim, existe lick mal tocado rs.

Nessa classe o Mateus ensina 14 padrões que podem ser utilizados com a escala pentatônica que vão ajudar a compor o seu vocabulário de frases para usar em seus improvisos.

“Nós somos aquilo que fazemos repetidamente. Excelência, então, não é um modo de agir, mas um hábito.” (Aristóteles)

O maior problema do estudante de música é manter a continuidade.
Já escrevi aqui sobre motivação e disciplina e disse que o grupo de fomento é uma excelente fonte de motivação porque você estará convivendo, mesmo que de forma virtual, com vários colegas que estão passando por momentos parecidos com o seu.

Um outro ponto do estudo deliberado é o feedback de um tutor qualificado e sentar sempre com um próposito em mente, portanto, nunca sente sem que sua rotina esteja muito clara.

Perceba que isso tudo ajuda na disciplina, porque você está construindo uma percepção de que vale a pena sentar para estudar (sensação de propósito). Você tem um cronograma e um conteúdo definido, você tem colegas que estão passando pela mesma caminhada, outros colegas mais experientes para se espelhar.

Agora um ponto importante. A sua identidade é simplesmente o acúmulo dos seus hábitos ao longo da vida. O que você é agora são os hábitos bons e ruins que você vive e que acomulou ao longo da vida.

Estudar música é um hábito angular, ou seja, se você tem disciplina no estudo da música, isso irá te ajudar a ter disciplina em outras áreas e a desenvolver hábitos melhores.

Encare a disciplina musical, o compromisso do seu estudo como a possibilidade de você ser transformado também em outras áreas.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Novidades da Semana

 

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:

– Novas aulas na classe Harmonia Berklee 1;
– Correção das aulas com problemas na reprodução;
– Correção de pequenos bugs;

 


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Uma das escalas mais versáteis que temos, usada em estilos variados, desde o Jazz ao Rock. 5 notas que marcaram carreiras de grandes músicos que souberam como a utilizar de forma genial. Afinal de contas todos nós sabemos, não existe lick de pentatônica ruim, existe lick mal tocado rs.

Nessa classe o Mateus ensina 14 padrões que podem ser utilizados com a escala pentatônica que vão ajudar a compor o seu vocabulário de frases para usar em seus improvisos.

É muito mais fácil seguir estudando e tendo disciplina se você encontra propósito no que esta fazendo.

Os hábitos são formados exatamente quando temos uma deixa. Um instrumento próximo quando estamos em casa, por exemplo e uma rotina desencadeada ao pegar o instrumento, que por fim será recompensando de alguma forma.

Qual é a recompensa que você tem após seu estudo com o instrumento? Qual é o sentimento gerado?
Satisfação por estar avançando? Um solo que você consegue tocar? Uma música que você consegue acompanhar?

Quando o seu propósito com a música é grande, quando tem paixão envolvida, fica mais fácil ter disciplina e motivação.
A disciplina é o tapa que você precisa num dia ruim. Algo como: “Hoje estou cansado, mas vou estudar porque é preciso.”

No fundo você sabe que será recompensado, talvez não hoje e nem amanhã, mas no fim das contas você vai alcançar aquele propósito maior que te faz querer tocar o instrumento todos os dias.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Uma das escalas mais versáteis que temos, usada em estilos variados, desde o Jazz ao Rock. 5 notas que marcaram carreiras de grandes músicos que souberam como a utilizar de forma genial. Afinal de contas todos nós sabemos, não existe lick de pentatônica ruim, existe lick mal tocado rs.

Nessa classe o Mateus ensina 14 padrões que podem ser utilizados com a escala pentatônica que vão ajudar a compor o seu vocabulário de frases para usar em seus improvisos.

Você já ouviu a expressão: “Roube como um artista”?
Artistas de verdade estão acostumados a se apropriar de ideias de outros artistas, isso faz parte do processo de desenvolvimento artístico.

Como disse Sonny Rollins: “Ninguem é original, todos somos derivados.”
Copie: Este processo é necessário para que você pegue o vocabulário e a sujeira do estilo. Quando mais você ouve, copia e se apropria, mais você acelera o processo de criar autonomia para olhar para dentro de si e descobrir sua própria voz musical.

Em pouco tempo você não sentirá mais necessidade de pegar seu instrumento e copiar, apenas ouvindo você já consegue identificar o que esta acontecendo, então, você simplesmente pega a ideia e rouba para si, sem copiar literalmente, apenas se inspirando pela ideia que foi lançada.

O estudo focado no cronograma e conteúdo te ajuda a acelerar ainda mais este processo de percepção musical.

Curta o processo.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Novidades da Semana

 

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:

– Acrescentamos uma aula nova na classe ROTINA DE ESTUDOS/VEJA PRIMEIRO AQUI;
– Reposição de duas das 3 aulas disponíveis na classe LEVADAS DE MÚSICA BRASILEIRA;
– Melhorias no player de vídeo;
– Correção de pequenos bugs que causavam problemas na comunicação do servidor com a plataforma e atrapalhava a reprodução dos vídeos;
– Melhorias na Área do Aluno;


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Você acha fascinante o mundo da improvisação e tudo o que o rodeia? Quer desenvolver uma mentalidade improvisadora e não sabe por onde começar ou acha que precisa aprender dezenas de modelos de escala e arpejos?

Nessa classe nosso diretor e professor Mateus Starling ensina 5 níveis de improvisação sobre cada tipo de acorde que você vai encontrar com mais frequência nas músicas e ensina como usar ferramentas para improvisar, desde a mais básica de todas até a mais avançada, te ajudando a tornar o seu improviso mais sofisticado e natural.

Antes de pensar em passar mais horas com o instrumento no colo, você precisa mudar sua mentalidade.
Nossos modelos mentais definem nossas ações, ou seja a maneira como enxergamos o mundo, os problemas, nosso ponto de vista sobre tudo e também sobre a música, definem nossas atitudes e comportamentos.

Para mudar o resultado, antes de tudo você precisa mudar aquilo que dá o comando para seu comportamento.
A sua rotina e seus hábitos são comportamentos e se antes você não muda os seus modelos mentais, logo o comportamento vence e você continua fazendo as mesmas coisas, mantendo os hábitos ruins, procrastinando e se frustrando.

Veja a oportunidade de estudar como uma dádiva, como algo importante e que precisa de um espaço na sua vida.

Entende que a continuidade faz parte do processo. Você precisa ser constante. Confie no conteúdo e no cronograma. Reserva uma parte da sua prática para se divertir.

Curta o processo.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Como se manter focado com o volume de informações que temos hoje em dia? É possível evoluir nos estudos mesmo tendo pouco tempo para poder estudar durante o dia? Você sabe como alinhar os seus estudos com os seus objetivos? Você sabe como montar o seu cronograma de estudos?

Parecem questões simples de se resolver mas hoje em dia o volume de informações que temos disponíveis podem atrapalhar mais do que ajudar, temos as redes sociais ao alcance do nosso bolso e facilmente podemos perder horas com elas.

Na classe de rotina de estudos temos dicas importantes de como estudar, como criar a sua rotina de estudos e como se manter focado nos seus objetivos.

 

Por que você deve se focar primeiro em acordes estáticos?
Acordes estáticos são aqueles que aparecem sem um contexto harmônico, tal como um acorde Dm7.

Muitas vezes a base da música é um simples acorde estático e, obviamente, te dá uma liberdade muito maior no improviso por não esta restrito ao contexto harmônico.

Quando o acorde esta inserido num contexto de harmônico, então você precisa considerar um pouco mais o contexto, mas entenda que, quase tudo o que você usa sobre um acorde estático você pode também usar quando este acorde estiver dentro de uma progressão harmônica.
Preparei uma sequencia de aulas sobre acordes estáticos, primeiro sobre um Dm7, depois sobre um G7 e depois sobre um acorde maior. O conteúdo já esta disponível.

Pratique os acordes estáticos, sempre em 12 tonalidades para que você não fique restrito a certas tonalidades.
Bons estudos e Deus te abençoe.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Novidades da Semana

 

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:

– Novas aulas na classe Análises Musicais;
– Correção das aulas com problemas na reprodução;
– Melhorias no player de vídeo;
– Nova classe “5 Níveis de Improviso sobre Acordes”;
– Melhorias na Área do Aluno

 


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Se tornar um músico proficiente é um dos seus objetivos? É importante na sua carreira conseguir transitar entre esitlos musicais diferentes? Quer aprender a usar de forma prática e criativa os intervalos melódicos e harmônicos e dessa forma incrementar seus improvisos?

Os intervalos fazem parte do estudo de qualquer instrumento musical e o tema transcede os estilos musicais. Duvida?

Nessa classe os exemplos práticos abordam as intenções estilísticas do neosoul, jazz, rock, blues e fuision, mostrando a versatilidade do assunto.

 

Olá meu amigo.

Estamos vivendo dias difíceis, então só quero passar por aqui para dar uma palavra de encorajamento para todos vocês e reforçar o papel do nosso grupo de fomento no TELEGRAM.

Grupos de fomentos, tal como diz Anders Ericsson em seu livro PEAK, funcionam como um agente motivador, além de serem locais onde as pessoas trocam interesses comuns e incentivam umas as outras.

Em tempo de isolamento, ter o apoio dos colegas e pessoas que vivenciam os meus sonhos pode fazer toda diferença.
Tente participar mais ativamente, aproveite o tempo em casa para gravar mais videos e compartilhar.
Curta o processo de estudo e se divirta praticando.

Vai na seção download e baixe playbacks para fazer um som.
Fique seguro em casa e logo tudo vai passar.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Uma das escalas mais versáteis que temos, usada em estilos variados, desde o Jazz ao Rock. 5 notas que marcaram carreiras de grandes músicos que souberam como a utilizar de forma genial. Afinal de contas todos nós sabemos, não existe lick de pentatônica ruim, existe lick mal tocado rs.

Nessa classe o Mateus ensina 14 padrões que podem ser utilizados com a escala pentatônica que vão ajudar a compor o seu vocabulário de frases para usar em seus improvisos.

Recentemente gravei um video que fixamos no inicio da guitarra 1.
Me vi impelido a falar de um assunto importante, que é o fato de que cada pessoa tem um anseio diferente com a música e por isso cada um deve se cobrar em níveis diferentes.

Cada um olha para a música e deseja algo específico. Por mais que tenhamos muitos pontos em comum, no fim das contas cada um tem a sua jornada e as suas preferências.

Você é ou quer ser profissional? Então se dedique para ter um diferencial no mercado e siga o máximo nossas recomendações sobre praticar tudo em 12 tons, ate que isso se torna a coisa mais natural da sua vida.
Se você esta em algum lugar entre o cara que só toca por prazer e quer ser um músico amador de alto nível, então se cobre na medida que você esteja curtindo o processo.

Se não der para praticar em 12 tons, então pratique em 4, 6. Se não conseguir avançar nas tríades em blocos, deixe um pouco de lado e siga adiante, mas mantenha o assunto antigo no cronograma.

O que eu quero dizer é: Curta o processo, se algum ponto está difícil, siga em frente sem abandonar completamente o assunto anterior, mas não fique paralisado diante de um assunto que, a principio é complexo.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Novidades da Semana

 

Videos e classes que foram adicionadas à plataforma:

– Na classe de Guitarra 1 incluímos o vídeo “Insight sobre improvisação”
– Incluímos a classe de Improvisação 2 Express até a semana 15.
– Live 04 do Professor de Música Empreendedor
– Semana 25 do Guitarra 02

 


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Bends, vibratos, ligados, slides, palhetada alternada, todas essas técnicas são importantes para
um guitarrista para que as suas frases tenham expressão, que seja possível colocar
sentimento no que se está tocando.

Já imaginou você numa jam tocando um blues e no momento de climax do seu improviso, você não acerta aquele bend?
Vai executar um slide e para na nota errada, ou vai executar uma passagem rápida no seu improviso e a palhetada dá
aquela “engasgada”? Sempre quis articular aquela frase com um ligado limpo e preciso mas sempre achou difícil aqueles
pull-offs e hammer-ons?

Nessa classe o guitarrista e professor Márcio Cebola trata todos esses assuntos de uma forma
bem detalhada com exemplos práticos de como executar cada uma dessas técnicas muito
famosas no Rock e que são utilizadas em muitos estilos diferentes.

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Nessa semana no meu blog eu coloquei uma listagem de livros que recomendo no meu novo curso, Prof. de Músico Empreendedor. Junto a essa postagem aproveitei também para compartilhar mais 2 listagens, uma de biografias e uma sobre empreendedorismo.

Eu tenho certeza que o conteúdo de todas essas obras vão fazer a diferença na carreira de todos vocês como músico empreendedor como fizeram na minha.

Segue abaixo as listagens, boa leitura a todos!

Livros sobre empreendedorismo

Biografias Recomendadas

Prof. de Música Empreendedor – Leitura Recomendada

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Novidades da Semana

 

Essa semana atualizamos algumas classes e inserimos outras, segue abaixo nossa lista de atualizações.

– Semanas 23 e 24 na classe de Guitarra 02 (Curso Express)
– Aula de Samba na classe de Levadas de Música Brasileira
– Criamos a classe Prof. de Música Empreendedor – YouTube Lives
– Acrescentamos na classe Rotina de Estudos a aula Técnicas para estudar.

 


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Como se manter focado com o volume de informações que temos hoje em dia? É possível evoluir nos estudos mesmo tendo pouco tempo para poder estudar durante o dia? Você sabe como alinhar os seus estudos com os seus objetivos? Você sabe como montar o seu cronograma de estudos?
Parecem questões simples de se resolver mas hoje em dia o volume de informações que temos disponíveis podem atrapalhar mais do que ajudar, temos as redes sociais ao alcance do nosso bolso e facilmente podemos perder horas com elas.

Na classe de rotina de estudos temos dicas importantes de como estudar, como criar a sua rotina de estudos e como se manter focado nos seus objetivos.

1 – Veja primeiro aqui / Rotina de estudo

Menos é Mais (quase sempre…)

 

 

Miles Davis foi uma das figuras mais icônicas na música popular de todos os mundo, um músico que moldou a maneira de improvisar e de liderar bandas. Entrar na banda do Miles Davis era garantia de fama eterna.

Miles cunhou uma frase que tomou uma proporção gigante quando disse: “Menos é mais”.

Talvez a maior revolução proposta por Miles Davis tenha sido o rompimento com as harmonias complexas e a maneira de tocar ultra densa dos músicos de bebop, ou seja, era muita nota para um ouvinte comum compreender.

Miles Davis ficou conhecido por suas notas alongadas, pelos buracos deixados no meio dos improvisos, pela surpresa dos seus ataques.
O menos é mais de Miles Davis não se resume a si mesmo ou apenas a música. Picasso ao longo dos anos foi tirando a complexidade de seus traços por outros mais simples.

Certa vez Steve Jobs disse: “É preciso trabalhar duro para deixar seu pensamento limpo e tonár-lo simples.”
Nassin Taleb escreve em seu livro Antifragil que a simplicidade é muito mais eficaz do que a complexidade.

Você pode continuar buscando tocar muitas notas, tocar acordes complexos e, na verdade, estes grandes nomes acharam a simplicidade depois de ter por um árduo processo de introspecção.

Só estou escrevendo esta mensagem para dizer que esta tudo bem em tocar muitas ou poucas notas, o seu valor não estará nisso, mas sim na verdade daquilo que você faz.

Toque muito ou pouco se isso é o que você quer transmitir, mas não faça isso porque outras pessoas estão fazendo ou esperam que você seja capaz de fazer.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Outside, um tema que muitos tem dúvida do que é de como aplicar ao seu vocabulário na hora de improvisar.

Se desenvolver a habilidade de tocar dentro e fora da tonalidade adicionando uma sonoridade mais moderna, ácida e inovadora é algo que você sempre buscou, essa classe vai te ajudar em todo o caminho do seu estudo, com exercícos, dicas, conceitos, dezenas de frases analisadas dentro de vários estilos, Rock, Jazz, Fusion, Funk e Blues.

 

 


 

Restringir para Expandir

 

Aprendi esta frase com um dos maiores professores da Berklee chamado Hal Crook.
Ele dizia que para expandir é necessário restringir.

Quando falamos na prática de escalas, arpejos, voz guia e etc por região, estamos falando em restrição.
Forçar o músico a enxergar tudo o que precisa em uma região o força a eliminar as obscuridades.
Quantas vezes você parou de tocar em uma região do braço porque você não conseguiu ver a escala, o arpejo ou a escala naquela região?

Quando não restringimos, voltamos sempre para os lugares de conforto, dos modelos mais fáceis, os acordes sem inversão, as conexões mal feitas, enfim, você deixa de experimentar novas sonoridades e cacoetes que só funcionam em locais específicos.

Você precisa se acostumar a restringir logo no início, nas coisas mais simples, tal como pentatonicas e tríades, depois se torna natural, pois se transforma em uma mudança de mentalidade.

Por isso sempre digo para que vocês confiem em nosso conteúdo e cronograma, porque, sem perceber, você já estará dominando estas ferramentas.

Curta o processo.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Novidades da Semana

Fizemos uma atualização no curso de Percepção Berklee 2. Acrescentamos 15 semanas de classes express e até o final da semana teremos muito mais. Todos as aulas das semanas estão nomeadas informando o assunto que está sendo abordado ou a página da apostila em questão que está sendo abordada na aula, tudo isso para poder tornar a navegação pelas aulas mais amigável para o aluno!

 


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

A prática da leitura junto ao instrumento é algo muito comum ao instrumentista de sopro ou pianista por exemplo, dificilmente você vai encontrar um violinista que não lê uma partitura por exemplo. Infelizmente essa não é a mesma realidade quando falamos da guitarra por exemplo, muitos guitarristas enfrentam esse problema de não conseguir ler uma partitura.

Pensando nisso nosso diretor e professor Mateus Starling desenvolveu o curso de leitura para guitarristas. Com 10 estudos em playalongs, mais de 10 PDF’s com peças para o estudo de leitura e aproximandamente mais 60 minutos de aulas falando sobre leitura de acordes, leitura na prática e como desenvolver a leitura para tocar no instrumento.


 

Ano Novo, empolgação nova, mas…

 

Antes de mais nada….Um 2020 muito abençoado para você.
Bem, estou com muitas expectativas para este ano. Tenho certeza de que será o melhor ano da minha vida e será o seu também, vamos juntos nessa fazer um 2020 incrível.

2019 foi um ano de muito trabalho e crescimento e, no meio de todo turbilhão, religiosamente tirei meu tempo diário para estudar meu instrumento. Sim, sou músico profissional e estou fazendo minha obrigação, mas quando estou dando aula ou tocando eu não considero isso estudo, mas apenas trabalho. Estudar é o momento de afiar o machado e de pensar no que preciso melhorar.

Costumo colocar minhas metas num papel, é cientificamente comprovado que ter nossos planos e metas escritas surte muito mais efeito, melhor ainda é se você tem isso por perto no seu dia a dia.

Sou insistente quanto a necessidade de se criar uma rotina escrita e bem definida. Portanto, pegue um ou dias da semana, veja os vídeos, as apostilas e escreva num papel (pode ser celular ou computador) toda a sua rotina para os próximos dias, tudo aquilo que você precisa praticar. Crie este hábito de pensar na rotina e de escrevê-la.

De manhã eu costumo programar meu dia, as vezes faço isso antes de dormir. Gosto de acordar mais cedo e ter controle sobre o meu dia, programar minha rotina e não ir levando tudo de forma reativa, como se eu estivesse apagando incêndios.

Os hábitos podem nos transformar em pessoas melhores ou piores. Bons hábitos podem te transformar em um músico melhor.
Em 2020 curta o processo, deixe de lado a ansiedade. Você já tem um cronograma e um conteúdo, agora você só precisa fazer a sua rotina.

Desenvolva o hábito de estudar todos os dias e ser mínimamente organizado quanto a isso. Em pouco tempo os resultados irão te surpreender.

 

Deus te abençoe.
Mateus Starling


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Nos dias de hoje se você não está produzindo conteúdo você está fora do mercado. YouTube, Instagram, Facebook…Redes socias são uma excelente forma de divulgar o seu trabalho. Nada melhor do que produzir esse conteúdo com uma qualidade de áudio profissional certo?

Isso quer dizer que você precisa procurar um estúdio profissional pra gravar a sua música? Não! Ter um Home Studio é uma realidade de muitos músicos atualmente. Tudo o que você precisa é de um computador, uma interface de aúdio, um ou dois microfones e saber como operar a sua DAW.

Nesse curso de básico de gravação de aúdio você vai encontrar todas as informações necessárias para começar a gravar seu áudio com nitidez e qualidade.

 

 

Coma Mais Música!

 

Na época das eleições muita gente passava grande parte do dia consumindo mídia política. Eram milhares de vídeos e matérias que invadiam nossa rotina diariamente. Quanto mais a gente consumia política mais a gente pensava nela.

Com a música é a mesma coisa. Quanto mais você ouve, pratica e conversa sobre música, mais você pensa nela e, conseqüentemente, mais você se alimenta dela.

Costumo dizer que nosso desenvolvimento musical esta fincado no tripé: O que ouvimos, o que praticamos e o que vivenciamos.
Você é o que você come. Do que você tem se alimentado?
Não digo apenas no sentido literal, ou seja, o que você come de proteínas e carboidratos ao longo do dia….espero que esteja tudo bem neste sentido…mas me refiro ao que você lê, os vídeos que assiste, as músicas que ouve, seu entretenimento, sua vida espiritual.

Você deveria estar envolvido com música a maior parte do seu tempo, seja ouvindo e praticando ou seja conversando a respeito, por isso o grupo de fomento é tão importante.

No livro PEAK a ciência da expertise, o autor fala da importância de um grupo de fomento (O resumo do livro esta no VEJA AQUI PRIMEIRO), um local onde as pessoas possuem um objetivo em comum e se ajudam mutuamente para o desenvolvimento de uma ou mais habilidade.

Nosso grupo do Telegram é um local que você deve freqüentar, que você deve se envolver. Encorajamos nossos alunos a postar vídeos e áudios de sua tocada, do seu treino e recebam feedback dos professores e alunos.

Perguntem e vejam como as idéias se desenvolvem. Muitos alunos já passaram pelo estágio que você esta passando agora e o feedback deles é tão precioso quanto ao dos professores.
Em cada buraco do seu dia se alimente de música. Debata, ouça, pratique, veja e reveja as classes, vivencie música…como mais música.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Novidades da Semana 

 

Nossa classe de introdução a teoria recebeu essa semana 6 novas aulas em complemento ao material que já estava lá. Renomeamos também as aulas para facilitar o acompanhamento com a apostila.

Uma pequena listagem das aulas que foram adicionadas:

– Correção dos exercícios das pág. 20 e 21.
– Correção dos exercícios das pág. 24 e 26.
– Sinais de Alteração
– Fermata
– Escala Diatônica
– Exercícios das pág. 30 e 41

 


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Blues, um estilo que deu origem a diversos ritmos oceidentais, considerado o estilo que deu origem ao Rock e a muitos outros. Muitos músicos tentam dominar o estilo, o feeling, a forma de compor e de executar o blues, mas nem todos conseguem e como resultado nunca aprendem o estilo, ou o consideram de difícil compreensão.

Qual são as formas do Blues? Quais as possibilidades harmônicas do Blues maior e menor? Já pensou em como utilizar acordes no Blues com e sem tensão Trítono e Drops?
Como trabalhar o desenvolvimento de motivos, pergunta e resposta e criação de temas espontâneos? Quando e como usar um fraseado Mixolídio aplicado no Blues Mixo #11 e como aplicar a escala alterada no blues? Como tocar um Blues com turnaround?

Curta o Processo!

Lembro pouca coisa de química e física. Segui como músico e meu interesse e necessidade de uso destas matérias foi se evaporando ao longo da vida.

As vezes tenho a impressão de que quase tudo o que aprendi na escola não serviu para grandes coisas, mas isso não é verdade.
Apesar das críticas que possamos ter ao sistema de ensino, muitas destas matérias foram importantes para nos formar como seres pensantes.

Eis que você está aqui agora diante de classes como guitarra, improvisação, harmonia e percepção. É claro que você logo percebe sua conexão com as classes de guitarra e improvisação, mas muitos tendem a negligenciar as “teóricas” que na verdade tem muito mais resultado prático do que se imagina.

Mesmo em matérias como guitarra e improvisação, alguns tendem a pensar que não precisam de certas coisas.
Por que estudar tudo em 12 tons? Por que conhecer cada região do braço do meu instrumento? Para que tanta tríade, tétrade? Tem que inverter tudo?

Por mais que você siga na sua vida tocando apenas C G Am e F, entenda que este conhecimento vai ser libertador, até mesmo quando você for tocar coisas extremamente simples. Agora você terá opções de abordagem.

Costumo falar com os alunos que você tem a possibilidade de estudar por 18, 24 meses e adquirir muito mais do que uma base sólida, mas sim uma caixa de ferramentas completa para que você possa resolver qualquer bronca musical que apareça na sua frente.
Seja constante e curta o processo.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Novidades da Semana

 

Com o compromisso do constante processo de evolução do conteúdo que é oferecido na plataforma, e ao suporte para os nossos alunos, fizemos atualizações importantes nessa semana.
Vamos às novidades…

– Na seção de downloads todas as backing tracks e playbacks estão organizadas em pastas e por classe;
– O curso express de Harmonia Berklee 2 está completo na plataforma. Ficou muito bom, pois o Mateus deu ênfase na aplicação do curso no instrumento.
– A classe express de Guitarra 2 está quase completa, fizemos o upload da semana 13 até a 19.


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Sempre quis entender como funciona a harmonia modal? Como fazer o som dos seus solos e composições soarem modais? Qual nota ou intervalo são característicos de cada modo? Tem dúvida de como funciona o empréstimo modal, harmonia quartal aplicada sobre os modos? Quer ser capaz de analisar cada modo de forma separada e identificar as suas particularidades?
Entenda de uma vez por todas os pontos de vista sonoro e visuais, progressões harmônicas com as notas características dos modos, como improvisar sobre Pitch Axes, progressões modais e muito mais.

 

Você não é nada sem um cronograma

 

Apesar da orientação que damos aos alunos para que vejam antes de tudo o curso VEJA AQUI PRIMEIRO, muitas pessoas passam batido pelo vídeo a respeito de cronograma, então vou colocar em palavras o que você deve ter em mente para montar seu cronograma semanal.

O cronograma é algo que vai se modificando ao longo do tempo, por isso é importante que você saiba como montar o seu cronograma de acordo com a sua disponibilidade e interesse.
Na escola convencional você tinha aula de geografia, matemática, português e etc. Toda semana você era bombardeado com conteúdos específicos de cada uma destas matérias e o conteúdo avançava semana após semana.

Aqui na Starling Academy é a mesma coisa. Você tem o núcleo duro de classes, que equivale as aulas de geografia, matemática e etc. Isso quer dizer que você estará cursando algumas classes concomitantemente, ou seja, ao mesmo tempo. Cabe a você decidir se vai assistir tudo no mesmo dia ou espalhar ao longo da semana.

Em tese os alunos seguem o núcleo duro fazendo as classes de GUITARRA, IMPROVISAÇÃO, HARMONIA e PERCEPÇÃO BERKLEE.
Este cronograma é parelho ao cronograma que você estaria se submetendo se estive chegando na Berklee hoje, mas o que acontece é que muitos alunos, talvez a maioria, precise antes fazer alguma coisa dos cursos introdutórios de guitarra e introdução a teoria, para depois entrar no núcleo duro.
Fazendo estas classes introdutórias ou até mesmo já o núcleo duro, você pode puxar uma, duas, três classes de extensão.

Portanto, para muitas pessoas o cronograma vai ficar assim:

Perceba que nas primeiras semanas o aluno estudou ao mesmo tempo guitarra para iniciantes, introdução a teoria e puxou duas matérias dos cursos de extensão que foram setup de efeitos e padrão de pentatônicas.
Na quinta semana o aluno finalizou as classes de extensão de setup de efeito e substituiu pelo curso de desenvolvimento de motivos e manteve todo o resto do cronograma.

Na sétima semana o aluno finalizou os cursos do núcleo duro guitarra para iniciantes e introdução a teoria e começou com guitarra 1, improvisação 1, harmonia e percepção Berklee 1.
O conteúdo de cada semana já esta contido nos vídeos e apostilas, portanto, basta assistir o vídeo e tomar nota do que será estudado naquela semana.

Caso tenha qualquer dúvida nosso grupo no whatsapp/telegram existe para isso mesmo. No grupo os alunos e professores debatem sobre o dia a dia do estudo, analisamos os vídeos, falamos sobre música e etc.

Bons estudos.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Você tem dificuldades de criar solos que possuam linhas melódicas marcantes? Suas idéias não soam espontâneas como vc gostaria? Uma tarefa árdua para muitos é fazer com que os nossos solos contem uma história, e se essa história tiver que ser improvisada…a maioria tem medo de fazer feio na hora H.

Aplicar nos solos e improvisos as técnicas de bends, ligados, slides e intervalos de forma espontânea e equilibrada, construir um solo do zero com características líricas e melódicas que sejam memoráveis e de forma espontânea podem se tornar muito mais fáceis.

Com diversos exercícios e conceitos para tornar o seu solo mais melódico e lírico a nossa classe de Desenvolvimento melódico e lírico tem como objetivo guiar o estudante nesse caminho.

Não Subestime a Base!

Por mais que falemos insistentemente sobre a necessidade de se trabalhar a base, não é incomum que o aluno entre na plataforma e fique passeando por classes e módulos aleatórios, indo direto a conteúdos que entenda como importante, ignorando a instrução que damos para que a base seja trabalhada antes de avançar.

Se você já tem uma experiência tocando, inclusive se você já é profissional, o trabalho de base continua sendo importante. É provável que você faça este trabalho com mais rapidez, se comparado ao músico mais iniciante, mas mesmo assim trabalhar as bases será recompensador.

É muito comum encontrarmos músicos profissionais com problemas de base.
Quando fui estudar na Berklee com 26 anos eu já tocava profissionalmente a 10 anos e tinha vários problemas na minha base, isso se deve ao fato de que a guitarra é um instrumento novo na linha do tempo (Menos de 100 anos de existência), as metodologias são desencontradas, muito diferente de instrumento com séculos de existência, tal como o piano e instrumentos de sopro no geral onde temos “escolas” tradicionais.

A galera começa a tocar guitarra no peito e na raça, muitas vezes retendo tudo o que aparece na frente em termos de metodologia e videos do youtube, tudo cruzado e sem organização.

Será que você realmente já domina as pentatônicas, todas as qualidades de tríades em todas as inversões e sets de cordas, escala maior? Tudo isso precisa fluir em todas as 12 tonalidades. Instrumentista não escolhe tonalidade, tem que estar fluente em qualquer tom, se o vocalista precisar de mudar o tom você vai dizer que não toca na tonalidade de Eb?

Acredite no cronograma e no conteúdo que oferecemos. A Starling Academy já formou dezenas de músicos que hoje são referência no mercado, além disso, nossa metodologia é toda vinculada a Berklee College of Music e adaptada para a nossa realidade.
É melhor passar alguns meses trabalhando a base e se livrando deste processo de uma vez por todas do que toda se deparar com obscuridades que já deveriam ter ficado para trás.

Fique tranquilo, trabalhe a base e curta o processo.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Se tornar um músico proficiente é um dos seus objetivos? É importante na sua carreira conseguir transitar entre esitlos musicais diferentes? Quer aprender a usar de forma prática e criativa os intervalos melódicos e harmônicos e dessa forma incrementar seus improvisos?

Os intervalos fazem parte do estudo de qualquer instrumento musical e o tema transcede os estilos musicais. Duvida?

Nessa classe os exemplos práticos abordam as intenções estilísticas do neosoul, jazz, rock, blues e fuision, mostrando a versatilidade do assunto.


 

Vale a pena estudar 5 ou 10 minutos por dia?

 

Vale sim meu amigo e vou te explicar.
Você precisa estudar seu instrumento todos os dias (no máximo 1 dia de folga na semana) e existem muitas evidências científicas a respeito da necessidade da constância no aprendizado do instrumento, que vai da parte intelectual a parte motora.

A parte motora necessita de muito trabalho físico, precisa da “intimidade” com o instrumento. Estamos falando de tendões que vão se adaptando aos movimentos.
Recentemente li a biografia do baixista Jaco Pastorius, um cara que revolucionou o baixo eletrico. Ele praticava muitas vezes sentado no sofá ao lado da família, conversando e interagindo, enquanto isso ele simplesmente fazia exercícios, escalas e tudo o que era um trabalho meramente mecãnico.

Jaco queria aproveitar todas as brechas do dia para praticar seu instrumento sem perder a oportunidade de interagir com a familia, então, o baixo se tornou membro da família.

Pode parecer um exagero, mas postei um video no youtube a respeito do saxofonista Charlie Parker que chegou a praticar 14 horas por dia…
Sim, sim, sim…você não quer isso para sua vida e nem precisa entrar em parafuso, o que que eu quero dizer é que cada um deve fazer o melhor dentro da sua realidade.

Se você quer ser profissional, nem se atreva em passar um dia sem pelo menos se debruçar 1 ou 2 horas com o instrumento, mas se você toca apenas pelo prazer de tocar e teve um dia complicado, esta esgotado e, no fim das contas, não sobrou tempo algum para o instrumento, então é nesse dia que você deve tocar os 5, 10 minutos, talvez relaxando em frente a TV, não importa, é melhor alguma intimidade com o instrumento do que nenhuma. No outro dia volte a sua rotina e tenha um tempo de qualidade com seu instrumento.

No dia dos 5 ou 10 minutos, suba e desça escalas, arpejos, faça os padrões da pentatônica, mas faça algo com seu instrumento, não deixe seus tendões dormirem sem que tenham passado por algum processo mecânico.

Conte conosco nessa caminhada.
Mateus Starling


Novidades da Semana

 

Toda semana atualizamos a seção do blog da plataforma da escola. Todas as novidades da plataforma, sugestões de classes para assistir e um texto para reflexão, escrito pelo Mateus, são a melhor forma de iniciar a semana!

Vídeos novos do canal da escola e dicas de álbuns, artistas e como estudar são postadas aqui na seção do blog!

 


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Bends, vibratos, ligados, slides, palhetada alternada, todas essas técnicas são importantes para
um guitarrista para que as suas frases tenham expressão, que seja possível colocar
sentimento no que se está tocando.

Já imaginou você numa jam tocando um blues e no momento de climax do seu improviso, você não acerta aquele bend?
Vai executar um slide e para na nota errada, ou vai executar uma passagem rápida no seu improviso e a palhetada dá
aquela “engasgada”? Sempre quis articular aquela frase com um ligado limpo e preciso mas sempre achou difícil aqueles
pull-offs e hammer-ons?

Nessa classe o guitarrista e professor Márcio Cebola trata todos esses assuntos de uma forma
bem detalhada com exemplos práticos de como executar cada uma dessas técnicas muito
famosas no Rock e que são utilizadas em muitos estilos diferentes.

Música Não é Teoria!

Um erro que muitos estudantes de música comentem é querer aprender música como uma experiência meramente teórica.
Música é antes de tudo som e emoção. Métodos escritos podem ajudar bastante e de várias maneiras, mas nada supera a experiência de ouvir e replicar.

Antes de estudar na Berklee, eu já possuia vários métodos do Mick Goodrick. Mick foi professor de guitarristas como John Scofield, Mike Stern, Julian Lage, Pat Metheny, Tim Miller, Bill Frisell e muitos outros.

Tive o privilégio de ser aluno do mestre pro 2 anos consecutivos. O interessante é que, quando passávamos algum conteúdo dos métodos que eu já tinha estudado, percebia que alguns destes assuntos eu tinha passado batido por acreditar que não eram importantes. Eu olhava a instrução na folha, entendia, mas não aplicava da maneira devida.

Os videos possuem uma dupla vantagem. Que é, não somente aprender um conteúdo metodológico, mas também ouvir a aplicação e receber a explicação com a ênfase necessária. Você ouve e vê e a instrução a respeito da importância daquele aspecto específico.

Matérias como harmonia e percepção, apesar de estarem na categoria “teoria”, devem vir acompanhadas da experiência de ver o video. Tem muita coisa da experiência do professor que vai fazer toda a diferença na hora de ministrar o conteúdo.

Acho uma boa você levar as apostilas para o ônibus, para o trabalho e usar este tempo para fazer os exercícios que exigem escrita, mas não deixe de ver o video em algum momento.

Outra dica é: Quando for estudar seu instrumento, esteja com as instruções bem definidas. Veja o video antes, faça as anotações, faça sua rotina (Veja o video de rotina no VEJA AQUI PRIMEIRO) e sente para estudar com um objetivo em mente. Reveja o conteúdo quantas vezes for necessário e curta o aprendizado.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Novidades da Semana

Vocês pediram e nós atendemos! Nossos alunos ao longo do período em que estudaram conosco sempre nos deixavam um feedback do que gostariam de ver na plataforma e onde poderíamos melhorar. Fizemos intensas melhorias para que a experiência do aluno na área de estudos seja sempre a melhor. Abaixo uma pequena lista das melhorias que fizemos.

– Área do aluno
– Continue assistindo (última 3 aulas)
– Cancelar assinatura
– Reativar assinatura (BETA)
– Favoritos
– Busca
– Filtro de favoritos e “em andamento”
– Ordem de mais recentes ou alfabética
– Página do curso
– Página da aula
– Atalho para continuar da aula que parou
– Marcação de aula completa manual e automática (ao fim do vídeo)
– Avanço manual e automático da aula (ao fim do vídeo)
Navegação mais amigável


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Nesse vídeo Mateus Starling e Tiago de Souza falam a respeito de tocar o que não gostamos apenas pela necessidade financeira.

🔥Conheça nossa escola presencial no Rio de Janeiro na Barra da Tijuca ou virtual para todo mundo: www.StarlingAcademy.com.br

– – – Contatos: ➜ (21) 3649-5095 (WhatsApp e telefone)

e-mail: duvidas@StarlingAcademyofMusic.com.br

Av. das Américas, 297, loja F, Barra da Tijuca/RJ Rio de Janeiro/Brasil

Nossos incríveis alunos tocando o tema em 5/4 Take Five do Dave Brubeck diretamente da Starling Academy aqui na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro. Mais uma produção dos nossos alunos. Curte e aproveita pra seguir o nosso canal e ver tudo o que vamos postar dos nossos alunos.

Jose Vitor – bateria

Matheus Alves – baixo

João Vaz – guitarra

Lucas Corel – teclado

Vídeo – Lucas Felix

 

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Nesse vídeo Mateus Starling e Tiago de Souza exploram a temática sobre viver de música nos dias atuais.

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Av. das Américas, 297, loja F, Barra da Tijuca/RJ Rio de Janeiro/Brasil

Nesse video o nosso diretor Mateus Starling fala sobre o motivo da Starling Academy of Music ter se tornado uma escola tão diferenciada e em tão pouco tempo. A Starling Academy conta com classes presenciais no Rio de Janeiro para crianças, jovens e adultos e a escola virtual para todo o mundo.

Conheça mais através do nosso site: www.StarlingAcademy.com.br ou no nosso telefone (whatsapp) 21-3649-5095

Aquele dia que a gente coloca o aluno na fogueira, sem ensaio, sem aviso prévia e joga no meio da aula: “Vamos aproveitar a presença do Lucas Felix aqui na escola e vamos gravar alguma coisa?”

Esse vídeo foi exatamente isso e conta com a presença do professor Mateus Starling e dos alunos de guitarra 2 João Vaz e Marcos Vinicus da Starling Academy of Music no Rio de Janeiro.

Curta e aproveite pra seguir o nosso canal e ver tudo o que temos postado dos nossos alunos.

Guitarristas:

solo 1: Marcos Vinicius

solo 2: Mateus Starling

solo 3: João Vaz (Vídeo – Lucas Felix)

🔥Conheça nossa escola presencial no Rio de Janeiro na Barra da Tijuca ou virtual para todo mundo: www.StarlingAcademy.com.br

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e-mail: duvidas@StarlingAcademyofMusic.com.br

Av. das Américas, 297, loja F, Barra da Tijuca/RJ Rio de Janeiro/Brasil

Muitas vezes a briga para ser músico começa dentro da nossa casa, com a falta de apoio de nossos familiares e amigos.
A profissão música é uma carreira não convencional e neste video eu passo algumas dicas práticas para você que esta nesta caminhada.

Fluxograma da nossa escola virtual.
Em cima o núcleo duro com 2 anos de classes gravadas em cada um dos cursos.
Abaixo as classes avulsas com pré requisitos que o aluno pode puxar para fazer em paralelo.
Normalmente os alunos estudam o núcleo duro com 4 classes ao mesmo tempo: Guitarra, improvisação, harmonia e percepção e escolhem duas ou três classes extras.
As aulas do núcleo duro são gravadas em classes na própria escola presencial, enquanto os outros cursos são gravados em estúdio.
Ao entrar eu faço um nivelamento com os alunos pelo WhatsApp e em todo curso os alunos possuem meu acompanhamento, LIVEs exclusivas, grupo no WhatsApp e obviamente acesso a plataforma com todo conteúdo do fluxograma.
Comece agora: www.StarlingAcademy.com.br/virtual

Tiago de Souza nosso professor bateria na Starling Academy of Music desde 2015.

Conheça um pouco mais do nosso professor e a metodologia de bateria.

🔥Conheça nossa escola presencial no Rio de Janeiro na Barra da Tijuca ou virtual para todo mundo: www.StarlingAcademy.com.br

Contatos: ➜ (21) 3649-5095 (WhatsApp e telefone)

e-mail: duvidas@StarlingAcademyofMusic.com.br Av. das Américas, 297, loja F, Barra da Tijuca/RJ Rio de Janeiro/Brasil

Nesse vídeo Mateus Starling e Daniel Figueiredo comentam a respeito da nossa música brasileira e outras coisas mais.

🔥Conheça nossa escola presencial no Rio de Janeiro na Barra da Tijuca ou virtual para todo mundo: www.StarlingAcademy.com.br

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Nesse vídeo Mateus e Daniel falam de álbuns e artistas que impactaram a trajetória de suas carreiras.

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Nesse vídeo Mateus Starling e Daniel Figueiredo comentam a respeito de álbuns que foram um divisor de águas em suas respectivas carreiras.

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Palestra com Peter Gainey diretor da JMC Academy.
Assuntos abordados:
-Bolsas de estudos parciais;
-Como financiar seus estudos trabalhando no país;
-Custo de vida;
-Média salarial;
-Cena musical na Austrália;
-Receptividade do australiano;
-Como foi o ingresso na JMC Academy;

🎓Alguns dos cursos: Produção de cinema e televisão – Design digital – Animação em 3D – Desenvolvimento de Jogos – Música contemporânea e Performance – Composição musical – Engenharia de áudio e produção musical – Business na área do entretenimento.
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Amanda Dutra com apenas 16 anos já soltando a voz. Direto da Starling Academy of Music na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro. Mais uma produção incrível dos nossos alunos. Curte e aproveita pra seguir o nosso canal e ver tudo o que vamos postar dos nossos alunos.

Amanda Dutra – Voz

Gabriel Augusto – Guitarra

Vídeo – Lucas Felix

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Vamos falar de péssimos hábitos que músicos possuem para fazermos exatamente o contrário? Deixe seu comentário.

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Muitos estudantes de guitarra e de música desistem ou ficam desmotivados ao longo da caminhada.

Isso acontece por fatores diferentes, mas no inicio, quase todas as informações e dicas nos tiram da inércia, portanto, sair do zero para algum lugar é mais fácil do que progredir nos estudos de forma contínua.

Em alguns momentos nos deparamos com um teto de bronze que parece intransponível, por tanto, sem maiores introduções, vou deixar algumas dicas que uso com meus alunos na Starling Academy of Music para que você tenha uma evolução constante.

1)      Tenha sempre um objetivo em mente quando for estudar seu instrumento. Não toque sem propósito. Você precisa estudar de forma deliberada, portanto, pegue o instrumento para trabalhar alguma necessidade. Pode ser um problema técnico, uma escala, um acorde, uma progressão, enfim, você precisa ter uma prática propositiva e não aleatória.

2)      O segundo ponto é uma extensão do primeiro. Tenha um cronograma e um conteúdo adequado ao seu nível e ao seu anseio musical. Vivemos na era da informação, mas muitas pessoas se sentem perdidas no emaranhado de conteúdo despejado sobre nossas vidas diariamente. Por isso é importante ter um cronograma que avance progressivamente e um conteúdo que acompanhe exatamente este cronograma. Cronograma e conteúdo precisam estar juntos e serem uma constante na prática diária do músico. Não utilize um cronograma e um conteúdo que não seja adequado ao seu nível.

3)      Tenha uma audição de qualidade, ou seja, ouça música de forma crítica, observando os detalhes. Tente tocar junto com os álbuns, tirar música de ouvido ajuda, não somente no desenvolvimento do ouvido musical, mas também é uma maneira de desenvolver um vocabulário musical prático. Nenhum músico constrói algo do zero, todos precisamos de referências, portanto, quanto mais música você ouve, quanto mais música você transcreve, maior o seu acervo de influências, inclusive, ao longo das décadas esta tem sido a principal ferramenta de desenvolvimento musical.

4)      Foco: Por mais que você tenha pouco tempo para estudar, tente ficar 100% focado enquanto estiver estudando. Procure um canto afastado de outras pessoas, do barulho e das demandas da vida, tenha seu tempo de qualidade com o instrumento.

5)      Tenha constância: Procure estudar todos os dias, mesmo que seja apenas 20 ou 30 minutos. Se este tempo é de qualidade e se você consegue manter uma constância de 5 ou 6 dias na semana, então eu posso te assegurar que sua evolução esta garantida. Obviamente se o seu objetivo é se tornar um músico de alta performance é claro que você precisará imergir algumas horas por dia nos seus estudos.

6)      Seja coerente com a sua realidade, ou seja, se você tem pouco tempo para estudar, tem várias outras responsabilidades, se você é apenas um hobista, então não se cobre como um profissional. Colocar metas irreais gera ansiedade que nos leva a desistir.

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No vídeo de hoje falamos sobre músico autônomo x concursado.
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Playlist no spotfy: https://open.spotify.com/user/fs55w6l45msn66sm6ozuf1ap7?si=Ef0WFmxKS8GWoQR9yJRlbA

Playlist no deezer: https://www.deezer.com/en/profile/2823171244

Video sobre os 60 temas:

Workshop que rolou na Starling Academy of Music sobre trilha sonora com os especialistas Daniel Figueiredo e Julio Cesar intermediado pelo diretor Mateus Starling.
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Respondendo a pergunta de um dos nossos inscritos a respeito do desânimo nos estudos e na carreira.

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Falando hoje da sugestão deixada por um dos nossos assinantes do canal a respeito de leitura de partitura.

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Muitos músicas vivem a eterna batalha entre tocar tudo ou focar em um estilo e se tornar um especialista. Nesse vídeo falamos sobre este tema.

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Gravar com a banda toda tocando ao vivo como nas antigas ou gravar com overdubs? Nesse vídeo falamos sobre este tema.

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Músicos fazem banda e participam dos projetos de outros amigos. Nesse vídeo trocamos uma ideia sobre este tema.

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Ta aqui um assunto que dá um bom caldo. Mac ou Pc para usar em gravações?

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O timbre esta na mão? Nesse vídeo debatemos sobre o quanto podemos timbrar através de nossos recursos naturais e de quanto necessitamos de pedais e etc.

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Já parou para pensar se você tem aquela vocação para seguir com a música? Será que já passou a hora de tomar uma decisão de seguir em frente?

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Tem músico que cobra 10 reais para dar aula, tem músico que cobra 150.
Tem músico que cobra 2 mil reais para dar um workshop, tem músico que faz de graça.
Tem músico que recebe mil reais por show e tem músico que toca pela cerveja.
Tem músico que cobra 600 reais para gravar uma faixa, tem músico que paga para gravar.
Quem esta cobrando pouco e quem esta cobrando muito?
A gente quer logo colocar a culpa em quem esta “quebrando o esquema’, mas não existe resposta fácil.
O mundo tem mudado muito rapidamente e a maneira como se faz, como se entrega e como se vive de música também.
Normalmente quem esta entrando no mercado esta com sangue nos olhos e disposto a trabalhar por oportunidades, por outro lado, quem esta a mais tempo tende a querer se aventurar menos, as obrigações são outras e o mundo gira em um outro ritmo.
Nem isso e nem aquilo esta certo ou errado, é simplesmente o mundo real.
E, nesse mundo real, não sei se um dia nos permitiremos ser apenas artistas, no sentido mais puro e romântico da palavra.
Talvez os grandes artistas nunca tenham sido apenas artistas, neste mesmo sentido, mais provável que por baixo desse manto, eram também grandes empreendedores e visionários, mas no fim das contas nos permitiam perceber apenas a alma artística dentro deles e não as dificuldades de se viver a jornada da vida.

 

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Nesse vídeo de hoje respondemos a pergunta de um dos nossos assinantes a respeito de estudar música depois dos 30 anos de idade.
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Nosso diretor Mateus Starling é capa da edição de Fevereiro da maior revista de guitarra do Brasil: “O cara vive uma nova fase na carreira, buscando fazer um som acessível sem perder a liberdade inerente ao fusion. Ele falou tudo sobre o novo (e sensacional) disco. Vale a pena conferir!”

Este é um assunto que pode parecer insignificante, mas que pode estar impactando a vida dos músicos que, necessariamente dependem de ter como referência uma grande enciclopédia musical. Veja o vídeo e deixe sua opinião.
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Daniel Figueiredo, produtor musical e empresário, fechou sociedade com a Starling Academy of Music e, além da sociedade na já consagrada escola, a sociedade visou, também, viabilizar a abertura do braço infantil, focado na musicalização de crianças.

O projeto, idealizado por  Daniel Figueiredo e Mateus Starling, segue o mesmo padrão vanguardista da Starling Academy of Music e oferece às crianças metodologia adequada para seu estágio de desenvolvimento cognitivo. Além disso, os professores possuem formação acadêmica e larga experiência no trabalho musical com crianças.

Os cursos visam desenvolver o lado emocional, a expressão corporal, a coordenação motora, a capacidade de concentração e a admiração por outras crianças. A escola também oferecerá aulas de música bilíngue (inglês e português), e trabalho de desenvolvimento do ouvido absoluto.

A Starling Kids é perfeita para crianças de todas as idades, iniciando aos 6 meses até os 24 meses com acompanhamento dos pais e a partir dos 2 anos com aulas em grupo, sem acompanhante.

Em diversos países, a musicalização infantil é vista como matéria primordial para o desenvolvimento das crianças e não possui, necessariamente, o intuito de formar músicos profissionais, mas sim promover o contato com um mundo musical que já existe naturalmente dentro de cada indivíduo.

A escola está localizada na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro. Para saber mais sobre a Starling Kids, acesse o site: https://kids.starlingacademy.com.br/

SOBRE OS IDEALIZADORES

Daniel Figueiredo

Produtor musical e empresário, Daniel Figueiredo já trabalhou em inúmeros produtos e com grandes nomes da música como: Beth Carvalho, Jerry Adriani, Aline Barros, Emilio Santiago, Jane Duboc, Daniela Mercury entre outros. É autor e intérprete dos temas dos vídeos oficiais de apresentação do Brasil e das cidades-sede da Copa do Mundo de 2014 da FIFA. Também já fez trabalhos para o cinema americano como: “Transmigration” e “The Heartbreaker”. Em 2008, criou a UP-RIGHTS empresa pioneira em administração de direitos autorais, que tem como clientes artistas como Roupa Nova, Beth Carvalho, Jorge Aragão e Dudu Nobre, entre outros. Além da UP-RIGHTS, Daniel também é sócio-fundador das empresas MusicSolution (produção de trilha sonora) e Paratela (aplicativos) e sócio da Starling Academy of Music, escola pioneira no mercado e com o maior acervo de material virtual e cronológico do Brasil. Além disso, é endorser das marcas: PRS, PreSonus, Native Instruments, La Bella/ Olinto, Blueberry, WireConex.

Mateus Starling

Mateus Starling formou-se na Berklee College of Music de Boston no ano de 2008 e este é o quarto álbum solo do músico. Starling foi citado pelas principais revistas e sites especializados em música do mundo, sendo capa de importantes revistas do segmento. É considerado um guitarrista com uma identidade própria que une lirismo e acidez em seus improvisos. Starling vem se apresentando no Brasil com o Mateus Starling quarteto e nesse projeto ja passaram grandes músicos como: Pascoal Meirelles, Josué Lopes, Zazá Desidério, Lúcio Vieira, Júlio Merlino, Berval Moraes, Kleyton Martins, Estevão Lima e Tiago de Souza. Entre muitos projetos com outros músicos consagrados, gravou o CD guitar project do baterista Pascoal Meirelles, sendo um dos solistas ao lado de outros grandes nomes da guitarra internacional como Nelson Faria, Leo Amoedo, Alexandre Carvalho entre outros. Atualmente ministra suas classes exclusivamente na Starling Academy of Music onde é coordenador e idealizador didático. 

Lívia Figueiredo:

Com mais de 20 anos de experiência em Ensino Superior, sendo responsável pela Reitoria de grandes grupos educacionais, Lívia começou sua carreira profissional como professora universitária e executiva de marketing em grandes empresas nas áreas de Química, Metalurgia, Telecomunicações e no mercado editorial. Lívia possui ampla experiência em liderança, elaboração e implementação de estratégias corporativas e reconhecida expertise na transformação e redefinição de modelos de negócios. Tem Mestrado em Educação, no Brasil e em Direito, Economia e Gestão na França; é especialista em Marketing, Métodos Estatísticos Computacionais e Gestão e Desenvolvimento Empresarial e graduada em Administração, Ciências Contábéis e Filosofia. Lívia é formada pelo Consertatório Brasileiro (Piano e Teoria Musical) e pelo Conservatório Estadual de Minas Gerais.

Lívia é diretora da Mapa Filmes do Brasil, produtora audiovisual de maior referência no Cinema Brasileiro e implantou inúmeros programas e cursos nas áreas de Comunicação, Cultura, Música, Artes e Cinema, colaborando assim para a formação do setor cultural no país.

Victor Tadashi é aluno da Starling Academy of Music desde 2017 onde cursa guitarra, voz e teoria musical.

Músico de extrema musicalidade e técnica apurada, trafega do pop ao jazz-blues. Neste video fez um arranjo super especial para a música NEON do guitarrista e compositor John Mayer.

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Será que vale a pena investir em uma escola de música? Nesse video debatemos esta ideia em meio a tantas dificuldades de se empreender no Brasil.

Já conhece nossa escola de música na Barra da Tijuca? Temos também virtual para o Brasil todo. Navegue aqui pelo site e saiba mais: www.StarlingAcademy.com.br

A Starling Academy of Music é a escola numero 1 do Rio de Janeiro, situada na Barra da Tijuca em frente ao shopping downtown. Agora também com aulas para crianças. Venha fazer uma aula experimental.
Para os que estão distante não deixem de conhecer a nossa escola virtual com a mesma qualidade da escola presencial.
Nesse video Mateus Starling e Daniel Figueiredo respondem a pergunta de um assinante do canal a respeito de ter uma carreira instrumental, o quanto isso pode abrir portas, sobre a Lari Basílio e como esta carreira instrumental dela pode ter aberto portas.

A Starling Academy of Music é a escola numero 1 do Rio de Janeiro, situada na Barra da Tijuca em frente ao shopping downtown. Agora também com aulas para crianças. Venha fazer uma aula experimental.
Para os que estão distante não deixem de conhecer a nossa escola virtual com a mesma qualidade da escola presencial.

Esta é a sétima JAM dos alunos virtual da Starling Academy of Music. O backing track usado foi extraído da música TIGRES que faz parte do álbum Mateus Starling plays Daniel Figueiredo. Todos os participantes são alunos da Starling Academy of Music de níveis e estilos diferentes, todos são incentivados a participar. Estude na Starling Academy e tenha acesso a todos os nossos cursos, suporte online com Mateus Starling, grupo no Wahtsapp, participe das JAMs virtuais e coloque sua musicalidade em um novo nível.

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Não existe uma formula perfeita que leve alguém a se tornar um professor diferenciado de guitarra, mas, sem enrolação, vou explicar o caminho que segui e como você pode ter acesso a tudo isso e começar a trabalhar com este conteúdo de forma imediata.
Já estudei com centenas de professores diferentes ao longo dos meus quase 30 anos tocando guitarra. Já passei por professores de bairro, escolas na capital, até me formar em 2008 na Berklee College of Music de Boston.
Já estudei com grandes músicos didaticamente desorganizados e quando eu chegava em casa eu me perguntava. O que vou estudar hoje, amanhã e depois?
Também já estudei com professores aparentemente organizados, mas que a proposta didática oferecida era meramente mecânica, pouco musical e pouco libertadora.
Existem muitos músicos extraordinários que aprenderam no peito e na raça. Seus processos de aprendizado são muito pessoal e, muitas vezes, difíceis de serem organizados e passados adiante.
Por outro lado, é difícil confiar num professor de música com pouca experiência prática, ou seja, você não pode ensinar algo que nunca fez parte da sua realidade, tal como é difícil repartir um processo de aprendizado que foi, quase sempre, subjetivo e unicamente empírico.
Quando iniciamos nosso aprendizado musical, normalmente nosso interesse maior é simplesmente em tocar e nos conectar emocionalmente com a música. Esse sentimento nunca pode ser perdido, mas para aqueles que possuem um interesse em ensinar é necessário ter alguns pontos muito bem elaborados.
Como professor você precisa entregar cronograma, conteúdo, rotina, proporcionar um grupo de fomento, entre outras coisas, mas por hoje vamos ficar nestes 4 pontos.
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1) Cronograma: Se você aprende por um cronograma, posteriormente você precisa apenas replicar este cronograma com seu aluno. O cronograma é o que você precisa cobrar e ensinar na semana 01 até a semana 100, ou seja, o cronograma são os capítulos semanais.
2) Conteúdo: O conteúdo é exatamente o material que estará neste cronograma semanal. Como apresentar ao aluno o conteúdo e deixar claro a prática diária, quais os objetivos a perseguir e etc.
3) Rotina: Como cruzar as semanas ao longo do caminho, aprendendo assuntos novos e vivenciando assuntos antigos? O quanto o aluno estudará de guitarra, harmonia, percepção, improvisação, como estes assuntos serão divididos ao longo dos dias?
4) Grupo de fomento: O professor pode providenciar aos alunos a interação necessária para que ele vivencie música com outras pessoas, para que o aluno esteja pensando e debatendo sobre música, ou seja, é necessário ser um agente estimulador. Na nossa escola virtual temos um grupo no WhatsApp de fomento com todos os alunos e professores onde debatemos, analisamos os vídeos e áudios dos alunos, entre outras coisas. Na escola presencial temos um lounge e constantemente realizamos pocket shows dos alunos
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Na Starling Academy of Music temos todo o conteúdo de 2 anos de classes apostiladas, isso garante que todos os professores sigam o mesmo cronograma, ensinem a mesma metodologia, com o mesmo conteúdo. Isso, também, dá ao aluno a garantia de que ele tem um script para seguir em casa, isso evita aquele sentimento que narrei no inicio: “O professor toca muito, a aula foi bacana, mas o que eu vou estudar hoje e amanhã?
Cada aluno tem um sonho com a música e o professor deve ajudar o aluno a realizar este sonho, portanto, estas ferramentas são ótimas para que você possa ter a liberdade de sair e retornar ao script.
Se você tem interesse em se tornar um professor profissional com certificado, fica aqui o convite para você conhecer, tanto nossa escola presencial no Rio de Janeiro, na Barra da Tijuca, quanto virtual para todo o mundo.

Nesse video dá para você sentir um pouco de como é estudar na Starling Academy of Music.
Aqui os alunos aprendem, não somente música, mas vivenciam experiências em vários níveis, inclusive com apresentação constantes no nosso novo espaço café bistrô.

Localizada na Barra da Tijuca, próximo ao BRT e estação do metrô, a Starling Academy of Music foi idealizada pelo músico Mateus Starling, formado pela Berklee College of Music com honras.

Inicialmente a escola tinha o intuito de formar músicos para as audições internacionais da Berklee e para o mercado profissional, fomentando elevado padrão de proficiência, musicalidade e mentalidade empreendedora nos seus alunos, mas ao longo do tempo a escola também começou a ser referência para alunos que não desejavam se tornar músicos profissionais, mas que buscavam uma experiência musical diferenciada, fugindo das tradicionais escolinhas de bairro. Em pouco tempo a Starling Academy se tornou uma escola de referência no Brasil, com reconhecimento internacional. Seus alunos são aprovados nas melhores universidades de música no mundo e saem da escola com um conhecimento musical diferenciado.

Com didática própria, baseada na mentalidade e na metodologia internacional de ensino da Berklee College of Music (A mesma vem anualmente na Starling Academy realizar workshops e audições para bolsas de estudo). Os cursos oferecidos pela Starling Academy of Music são:
– Teoria Musical (Harmonia e percepção)
– Guitarra/violão
– Teclado/piano
– Bateria
– Baixo
– Voz
– Prática de conjunto
– Home Studio e produção musical

Alunos de todos os níveis e idades são bem vindos. Conheça também a Starling Kids para crianças de 6 meses até 12 anos.

Na Starling Academy of Music os alunos são fomentados a interagir com outros alunos, formar bandas e participar de pockets shows que são constantes na área de eventos da escola.
Além de ser uma escola vanguardista em termos didáticos, a Starling Academy tem estrutura de ponta com instrumentos de primeira qualidade, sempre bem conservados.
Entre em contato conosco e venha conhecer nossa metodologia, ambiente e fazer uma aula experimental sem compromisso.
Não deixe de nos seguir nas mídias sociais e ver o nosso dia a dia.

Nesse video Mateus Starling e Daniel Figueiredo falam sobre músicos prodígios e como ao longo da carreira alguns caem no ostracismo e outros deixam um legado artístico para a sociedade.
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Nesse video Mateus Starling e Daniel Figueiredo fala de artistas bandas que ao longo da carreira repetem formulas que deram certo para manter a fidelidade do seu público, entre outras coisas, sempre com dicas para sua carreira.

Não deixe de conhecer nossa escola de música na Barra da Tijuca e virtual para todo o mundo.

➜ SOBRE O PROJETO Mateus Starling plays Danile Figueiredo: São 10 temas de fusion e você pode adquirir o cd físico autografado, songbook em partitura e tablatura, playback, músicas em MP3 com pendrive comemorativo diretamente pelo site.

Os pacotes comemorativos possuem apenas 50 unidades, então corre lá. Só clicar aqui para ir direto na página de compra: https://mateusstarling.com.br/release…

Nesse video Mateus Starling e Daniel Figueiredo falam sobre o inicio da carreira, o momento de começar a mostrar o trabalho e posteriormente aquele ponto da virada onde maiores investimentos são necessários.

Já conhecem nossa escola de música na Barra da Tijuca? Venha fazer uma aula experimental.

Também virtual para todo o mundo .

Uma das coisas mais complicadas nessa carreira de músico é conseguir furar certos bloqueios, entrar em certos trabalhos que são extremamente fechados. Nesse video Mateus Starling e Daniel Figueiredo debatem sobre o tema.

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Nesse video Mateus Starling e Daniel Figueiredo debatem sobre o dilema que muitos músicos passam ao longo do trajeto que é buscar a carreira sem um estudo formal ou então buscar uma academia ou algum tipo de formalização.

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A timidez pode parecer um charme, mas para um artista é importante ter uma posição pro ativa, portanto, este vídeo tem o intuito de ajudar a todos os tímidos que fazem música e arte.

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Esta é a sexta JAM dos alunos virtual da Starling Academy of Music, espero que vocês curtam. Participaram da Jam: Mateus Starling, Bruno Albernaz, Marcus Conrad, Daniel Fuhrman, Rieger Alves, Francisco Honorato, Jose Janderson, Alexandre Santos, Bruno Pinheiro, Ricardo Coutinho, Thalles Estolano e Mario Sá. Estude na Starling Academy e tenha acesso a todos os nossos cursos, suporte online com Mateus Starling, grupo no Wahtsap, participe das JAMs virtuais e coloque sua musicalidade em um novo nível.

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Mais um bate papo sobre música, gravação, estudo, guitarra e tudo o que interessa aos músicos e entusiastas com Mateus Starling e Daniel Figueiredo.
No video de hoje apresentamos mais de 10 guitarras de alto valor e falamos sobre muitas coisas pertinentes.
Fique mais do que a vontade para comentar e participar, aliás, esse canal é feito com a sua ajuda.
Deixe a opinião sobre qual guitarra você gostaria de ver um review.

Estamos iniciando hoje uma série de videos no canal da Starling Academy of Music com Mateus Starling e Daniel Figueiredo sempre num bate papo sobre música, gravação, estudo, guitarra e tudo o que interessa aos músicos e entusiastas. Fique mais do que a vontade para comentar e participar, aliás, esse canal é feito com a sua ajuda.
Nesse video estamos falando sobre guitarra, aliás, o que é realmente importa na hora de escolher uma guitarra, é a madeira, tocabilidade, captação, peças?
Esse video tem uma segunda parte onde estaremos mostrando várias guitarras de primeira linha e em breve estaremos fazendo o review de algumas delas.Estamos iniciando hoje uma série de videos no canal da Starling Academy of Music com Mateus Starling e Daniel Figueiredo sempre num bate papo sobre música, gravação, estudo, guitarra e tudo o que interessa aos músicos e entusiastas. Fique mais do que a vontade para comentar e participar, aliás, esse canal é feito com a sua ajuda.
Nesse video estamos falando sobre guitarra, aliás, o que é realmente importa na hora de escolher uma guitarra, é a madeira, tocabilidade, captação, peças?
Esse video tem uma segunda parte onde estaremos mostrando várias guitarras de primeira linha e em breve estaremos fazendo o review de algumas delas.

-> Já conhece nossa escola de música na Barra da Tijuca? E nossa escola virtual para todo o mundo?

Dá uma olhada no nosso site que todas as informações.

Nesse video troco uma ideia com Daniel Figueiredo a respeito das diferenças, vantagens, desvantagens e mitos sobre som digital e analógico. Também estamos anunciando um novo programa no Youtube que estará indo ao ar todas as semanas no canal da Starling Academy of Music e que será voltado a todos os músicos e entusiastas, lá os videos terão uma média de 20 a 30 minutos sempre em dupla algumas vezes com convidados onde falaremos de carreira, faremos reviews de equipamentos, daremos dicas, responderemos perguntas e etc.

Muita gente quebra a cabeça quando chega na hora de investir em efeitos. O que é mais barato, melhor e mais prático? Multi efeitos ou pedais individuais.

Nesse video eu dou o meu ponto de vista sobre o assunto.

Veja até o final e deixe sua opinião.

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A Starling Academy of Music, escola de música presencial na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro e virtual para todo o mundo, tem preparado alunos para faculdades internacionais, onde nossos alunos chegam com alto nível de proficiência e eliminam vários créditos e etapas.

Entre as faculdades mais procuradas estão a Berklee College of Music de Boston (veja o blog anterior sobre ela), JMC Academy (veja mais informações no link JMC Academy) e agora a MI (musicians institute) mais especificamente neste vide o GIT (guitar institute of technology), que é o departamento de guitarra da instituição.

Nesse video Mateus Starling conversa com Thiago Pereira, ex aluno da Starling Academy of Music que em 2016 mudou-se para Los Angeles exatamente para estudar no MI (musicians institute). De quebra foi conversado sobre como é viver em Los Angeles, como é a cena musical, a escola e etc.

Ola amigos. Se você não me conhece eu sou o Mateus Starling, diretor da Starling Academy of Music, uma escola de música localizada na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro e também uma escola EAD.

Me formei na Berklee em 2008 e, 10 anos depois, retornei a Berklee e revi amigos, ex professores e alunos da Starling Academy que preparamos ao longo dos anos e que hoje estão estudando na Berklee.

Iniciei as preparações para a Berklee logo em 2009 e 2010, meus primeiros alunos hoje já estão formados, alguns deles morando no exterior e outros no Brasil, nessa primeira leva foram 3 amigos Pedro Calloni, Alexandre Rios e Ian Totti, hoje profissionais bem sucedidos no mercado.

Neste video simplesmente peguei minha câmera, entrei pela faculdade e visitei os principais prédios, entrevistei meus alunos que estão na Berklee e tentei mostrar como são as coisas no dia a dia.

Veja o video aqui:

Se você ficar interessado, esta aqui o video que fiz em 2013 com meus alunos que fizeram a audição no Brasil ainda antes de abrirmos o prédio da Starling Academy of Music no Rio de Janeiro:

Abaixo deixo algumas informações importantes sobre o processo de preparação para a faculdade:

Sobre a prova da Berklee

A prova da Berklee é realizada anualmente no Rio de Janeiro, normalmente nos meses de Dezembro ou Janeiro. 2 professores fazem a avaliação, que tem uma duração aproximada de 15 minutos. Além da audição, existe uma entrevista em inglês com um representante da faculdade.

Ela se divide em:

1) Peça de livre escolha: Você precisa escolher uma peça para sua apresentação (podendo ser um solo sem acompanhamento ou com playback) onde será analisado sua capacidade interpretativa, qualidade de som, musicalidade, técnica e etc.

2) Exercícios de percepção rítmica (reproduzido por palmas ou na boca) e melódica (reproduzido na boca ou instrumento)

3) Capacidade para improvisação e acompanhamento (Acompanhamento para instrumentos com natureza harmônica como guitarra e piano)

4) Leitura à primeira vista de linhas melódicas e acordes com kicks.

5) Improvisação sobre Blues maior e menor com e sem turnaround em qualquer tonalidade. OBS: Os professores possuem autonomia para cobrar outros pontos que acharem conveniente na audição.

6) Livre: Em algum momento os professores também estão livres para cobrar algo que não esteja no cronograma se eles acharem pertinente para o momento. Temos acompanhado as audições nos ultimos 6 anos e percebemos que esta variação esta dentro de um cronograma de estudo de harmonia, percepção e improvisação.

Sobre a peça de escolha

Deve representar o seu melhor como instrumentista. Não toque algo que não te representa musicalmente. Valorize suas qualidades como músico. Toque algo que você se sinta solto e que irá causar algum tipo de impacto musical, não importa o estilo. Eles querem ouvir musicalidade.

Se o que você tocar não representar desafio harmônico então, numa segunda etapa, eles vão te testar com uma música ou com progressões harmônicas mais desafiadora, portanto, também leve isso em consideração na escolha da sua música e pratique para não ser surpreendido.

Eles querem saber se você consegue improvisar bem sobre modulações, mas sua peça não necessariamente precisa apresentar grandes desafios harmônicos.

Se puder apresentar perfeito, porém, é melhor tocar algo que demonstre fluência a tocar algo “desafiador” mal tocado.

Estude e escolha bem a sua apresentação musical (Peça ajuda de um profissional que já tenha passado por este processo antes).

Outras considerações

Estude as progressões harmônicas mais comuns no universo da música popular (jazz, música brasileira e etc) como por exemplo: IIm7 V7 I7M, IIm7 V7#5 Im7, IIm7b5 V7(alt) Im7, IIm7 subV I7M, I7M VI7 IIm7 V7 e etc.

Bolsa

A Berklee é conhecida como a maior faculdade de música do mundo e tem permitido um processo democrático de entrada e bolsas de estudo através do world scholarship tour. A faculdade, através dos representantes, viajam o mundo todo aplicando as audições.

Em 2012 a Berklee fez sua primeira audição no Rio de Janeiro, Hoje a Starling Academy of Music é o local escolhido pela Berklee para preparar os alunos e realizar as audições na capital carioca.

Indo e dicas

Fui para a Berklee em 2005 e me graduei no final de 2008. Na Berklee você tem a opção de estudar 2 ou 3 semestres por ano. O básico é estudar de janeiro a maio, tirar férias de maio a Agosto e depois retornar para cursar de Setembro a Dezembro, portanto, as férias de verão nos EUA é no meio do ano, diferentemente no Brasil. Então, você tem a opção de aproveitar o verão e cursar 1 semestre, que é um semestre um pouco mais curto que os demais e proporcionalmente mais barato.

Eu cursei 1 semestre no verão para poder agilizar um pouco a minha formatura e isso pode ser uma boa ideia para quem esta com pouca grana e com pressa. Dessa maneira, se você cursar 3 semestres por ano existe a possibilidade de se formar após 2 anos e meio estudando direto e ter o diploma de um curso superior em música na Berklee.

Morando por lá

Eu optei por morar numa cidade chamada Winthrop, que fica a 40 minutos de metrô da faculdade. É uma cidade pequena de praia, o que me permitiu pagar um aluguel mais barato por um espaço maior. Mas se você for solteiro, seria interessante encontrar alguém para repartir um apartamento pagando 500 ou 600 dolares por mês num local até mais próximo da faculdade.

Com o visto de estudante você fica possibilitado de tirar a carteira de motorista americana, que é um documento importante e que serve para muitas outras coisas além de dirigir. É interessante trabalhar em algo na faculdade, nem que seja um evento de 1 semana, que foi o que eu fiz, pois dessa maneira você adquire o Social Security, que é o CPF americano, e será um número que te possibilitará compor crédito. Você precisa tomar cuidado, pois é um numero que será seu por toda a sua vida.

Prêmios

Ainda na faculdade é possível ganhar alguns prêmios em dinheiro. Existem vários tipos de prêmios e GRANTS que você pode concorrer. Claro que são milhares de pessoas tentando, portanto, não creia que seja algo fácil. Eu tinha uma ajuda da faculdade extra de mais ou menos 8 mil dólares anuais (valores de 2006) que me ajudaram por uns 2 ou 3 anos.

Minha esposa engravidou 2 vezes nos EUA e por isso eu comecei a ganhar o plano de saúde do governo e deixei de pagar 2000 dólares por ano (plano de saúde é obrigatório) e por esse fato o governo também nos ajudava com alimentação. Boston funciona muito bem nesse sentido, desde transporte, ate o amparo governamental para quem é americano, ou seja, eu só obtive esses benefícios porque minha esposa estava grávida de um americano, já que todos que nascem em solo americano são americanos.

Da para trabalhar e estudar?

Primeiramente é proibido trabalhar nos EUA enquanto se cursa a faculdade, a não ser que você trabalhe dentro da faculdade para ganhar uma média de 7 dolares por hora com uma carga máxima de 20 horas semanais.

Eu dava aula particular nos sabados e domingos, uma maneira informal de ganhar algum dinheiro sem que estivesse cometendo algum tipo de crime, o que precisa ser levado em consideração para não ser deportado do país.

Seu visto será o F1 se você for casado sua esposa ganhará o F2, visto de estudante e dependente respectivamente.

Claro que algumas pessoas trabalham de forma ilegal, mas a grande questão é que a faculdade é muito intensa e não da para trabalhar 5 ou 6 horas por dia e ainda ir para a faculdade, acompanhar as classes, chegar em casa e estudar tudo o que é cobrado.

O mais aconselhável é realmente lutar por uma boa bolsa e juntar dinheiro por um tempo.

Como preparamos alunos para a Berklee?

Contamos com uma equipe de profissionais que trabalham com os alunos em todas as áreas exigidas, com o intuito de criar um músico de alta performance, além disso, temos um foco diferenciado na audição da Berklee para todos os instrumentistas. Entre em contato conosco para saber como é feira a preparação presencial e virtual da faculdade.

Espero ter ajudado.

Conte conosco para a preparação deste sonho. Deus te abençoe

Mateus Starling (Diretor e professor da Starling Academy of music)

A Starling Academy of Music completou, em Junho de 2018, 3 anos de operação na Barra da Tijuca no Rio de Janeiro, sendo considerada hoje a escola número 1 no estado do Rio de Janeiro por seu trabalho inovador na formação de músicos profissionais e amadores.

Com didática exclusiva, todo o material é apostilado, portanto, os alunos possuem a segurança de uma aula organizada de ponta a ponta. Todos os alunos são nivelados para uma experiência mais poderosa no aprendizado da música.

O trabalho de preparação de músicos para o mercado internacional começou com o músico Mateus Starling na zona sul, logo que retornou de sua graduação na prestigiosa Berklee College of Music de Boston em 2009, onde se formou com as maiores honras concedidas pela faculdade.

Única escola do Rio de Janeira parceira da Berklee College of Music e também parceira da faculdade Australiana JMC Academy, os alunos da Starling Academy podem realizar as audições realizadas anualmente na própria escola, quando uma comitiva de professores vem ao Rio de Janeiro para realizar workshops e as audições.

A Starling Academy é aberta para alunos de todos os níveis e idades, para todos os instrumentos: guitarra, violão, bateria, piano, teclado, voz, baixo e também com aulas teóricas de harmonia e percepção, além disso a escola tem os cursos de HOME STUDIO & PRODUÇÃO MUSICAL, assim como aulas de prática de conjunto.

Seja bem vindo para nos conhecer , tomar um café e fazer uma aula experimental.

Nosso telefone: (21) 2649-5095

Abrimos de segunda à sexta feira das 9:00 as 21:00

 

Neste video você pode ver partes do material de intervalos e double stops. Se você curte blues, neo soul, fusion, funk e etc, este tipo de vocabulário vai trazer uma revolução na sua maneira de tocar.

Nessa aula eu falo sobre como aplicar a intenção blues em progressões normais de músicas, ou seja, como obter aquela sonoridade característica do blues sem estar tocando numa progressão básica de Blues. O nome disso é intenção blues ou bluesy sound. Veja a aula e já saia tocando.

Esta expressão “Music business” tem cada dia mais entrado no radar dos músicos, com novos cursos sendo lançados nesta temática.
Acredito que a maior parte dos músicos está buscando formas de fomentar a própria carreira, conhecendo sobre marketing, aprendendo a trabalhar produtivamente nas mídias sociais, aprendendo a colocar sua musica nos melhores lugares, marcar shows, tocar na tv, rádio, assim como ser mais valorizado como músico contratado, sideman ou professor.
Neste video eu dou minha opinião sobre isso e direciono para o aprofundamento no assunto.

Nesse video falo sobre improvisação, tanto na guitarra, como em qualquer outro instrumento. Improvisação é uma arte por si só, alguns dizem que é a capacidade de compor ideias em tempo real, outros dizem que é a capacidade de se expressar musicalmente, através do vocabulário musical adquirido pela audição, prática e vivência cultural. Aqui falo dos 3 pilares da improvisação que são: Desenvolvimento de motivos e ideias, fraseado (licks) e clichês.

Guitarras estrangeiros de fusion:

Al Di Meola, Alex Machacek, llan Holdsworth, Andy Summers, Andy Wood, Bill Connors, Bill Frisell, Birelli Lagrene, Borislav Mitic, Blues Saraceno, Brian Baker, Brett Garsed, Brian Hughes, Chet Catallo, Chuck Loeb, Chris Brooks, Chris Poland, Christophe Godin, Conrad Schrenk, Damjan Pejcinoski, Danielle Gottardo, Dave Martone, Dave Tronzo, David Fiuczynski, David T. Chastain, David Torn, Derryl Gabel, Fabrizio Leo, Fareed Haque, Frank Gambale, Fridrik Karlsson, Gary Boyle Gerald, Gradwohl, Greg Howe, Guthrie Govan, Hiram Bullock, Ioannis Anastassakis, Issei Noro, Jake Hertzog, Jan Akkerman, Jan Zehrfeld, Jane Getter, Jean Marc Belkadi, Jennifer Batten, Jeremy Barnes, Jimmy Herring, Joe Beck, John Abercrombie, John Czajkowski, John Goodsall, John McLaughlin, John Scofield, Johnny Alegre, Joop Walters, Kazumi Watanabe, Kenn Smith, Larry Carlton, Larry Coryel, Marco Sfogli, Marion Tomic, Mark Lettieri, Martin Miller, Mattias Eklundh, Michael Landau, Michael Lee Firkins, Mike Miller, Mike Stern, Milan Polak, Neal Nagaoka, Nels Cline, Nguyen Le Okan Ersan, Orhan Demir, Oz Noy, Pat Methney, Patrik Carlsson, Peter Sprague, Phill Aelony, Prashant Aswani, Richard Hallebeek, Richie Kotzen, Rob Balducci, Robben Ford, Russ Freeman, Ryo Kawasaki, Scott Henderson, Scott McGill, Shane Theriot, Shaun Baxter, Shawn Lane, Silvio Gazquez, Steve Khan, Steve Lukather, Steve Morse, Steve Topping, Susan Weinert, T.J.Helmerich, Terje Rypdal, Theodore Ziras, Tim Miller, Tisziji Munoz, Todd Grubbs, Tom Quayle, Tony MacAlpine, Tony Smotherman, Torsten de Winkel, Tosin Abasi, Vlatko Stefanovski, Wayne Krantz.

Guitarristas brasileiros de fusion:

Andre Nieri, Alexandre Bicudo, Cacau Santos, Faíska, Frank Solari, Jubileu Filho, Kiko Loureiro, João Castilho, Juninho di Souza, Leandro Esteves, Luciano Magno, Mateus Asato, Mateus Starling, Michel Leme, Mozart Mello, Ricardo Sorriso, Rodrigo Gouveia, Torcuato Mariano, Vitor Biglione.

Nossa lista esta sempre em crescimento, então nos ajude com nomes relevantes do fusion brasileiro e estrangeiro.

OBS: Priorizamos guitarristas que possuam pelo menos 1 trabalho solo autoral lançado.

Nesta tabela você pode ver no lado esquerdo o acorde com sua função harmônica, portanto, o acorde com a mesma qualidade, como por exemplo 7M, pode ocupar funções harmônicas diferentes e, consequentemente, vai receber um escala diferente.

No centro você pode ver a escala separada por graus.

Na ultima coluna a escala originária.

É essencial ter o domínio desta ferramenta, saber exatamente o que cada um dos acordes pode receber como escala.

Se quiser se aprofundar neste assunto seja bem vindo como aluno da Starling Academy of Music e tenha acesso a todo nosso conteúdo e suporte.