Por mais que falemos insistentemente sobre a necessidade de se trabalhar a base, não é incomum que o aluno entre na plataforma e fique passeando por classes e módulos aleatórios, indo direto a conteúdos que entenda como importante, ignorando a instrução que damos para que a base seja trabalhada antes de avançar.
Se você já tem uma experiência tocando, inclusive se você já é profissional, o trabalho de base continua sendo importante. É provável que você faça este trabalho com mais rapidez, se comparado ao músico mais iniciante, mas mesmo assim trabalhar as bases será recompensador.
É muito comum encontrarmos músicos profissionais com problemas de base.
Quando fui estudar na Berklee com 26 anos eu já tocava profissionalmente a 10 anos e tinha vários problemas na minha base, isso se deve ao fato de que a guitarra é um instrumento novo na linha do tempo (Menos de 100 anos de existência), as metodologias são desencontradas, muito diferente de instrumento com séculos de existência, tal como o piano e instrumentos de sopro no geral onde temos “escolas” tradicionais.
A galera começa a tocar guitarra no peito e na raça, muitas vezes retendo tudo o que aparece na frente em termos de metodologia e videos do youtube, tudo cruzado e sem organização.
Será que você realmente já domina as pentatônicas, todas as qualidades de tríades em todas as inversões e sets de cordas, escala maior? Tudo isso precisa fluir em todas as 12 tonalidades. Instrumentista não escolhe tonalidade, tem que estar fluente em qualquer tom, se o vocalista precisar de mudar o tom você vai dizer que não toca na tonalidade de Eb?
Acredite no cronograma e no conteúdo que oferecemos. A Starling Academy já formou dezenas de músicos que hoje são referência no mercado, além disso, nossa metodologia é toda vinculada a Berklee College of Music e adaptada para a nossa realidade.
É melhor passar alguns meses trabalhando a base e se livrando deste processo de uma vez por todas do que toda se deparar com obscuridades que já deveriam ter ficado para trás.
Fique tranquilo, trabalhe a base e curta o processo.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling
Se tornar um músico proficiente é um dos seus objetivos? É importante na sua carreira conseguir transitar entre esitlos musicais diferentes? Quer aprender a usar de forma prática e criativa os intervalos melódicos e harmônicos e dessa forma incrementar seus improvisos?
Os intervalos fazem parte do estudo de qualquer instrumento musical e o tema transcede os estilos musicais. Duvida?
Nessa classe os exemplos práticos abordam as intenções estilísticas do neosoul, jazz, rock, blues e fuision, mostrando a versatilidade do assunto.
