Tente lembrar o que fazia você pegar no instrumento quando começou a tocar..

Talvez o interesse era tocar para estar perto dos seus amigos, o sonho da banda autoral, tocar na igreja, gravar o primeiro álbum, tocar no churrasco..

Sabe qual é o problema da falta de foco? É a falta de propósito..

Propósito é projeto. Algo que você quer construir. Por mais que seja bobo para outras pessoas, montar uma banda pode ter sido a coisa mais importante da sua adolescência. Aquela vontade de tocar com os amigos, criar uma música do zero, rabiscar pedaços de letras, mudar os acordes, não saber como finalizar a canção, sonhar com a música na MTV..

O tempo passou e hoje você toca sozinho no quarto. Não reparte sua música e nem o seu projeto com mais ninguém. Quando você menos percebe já não tem mais propósito para tocar o instrumento. Agora é só obrigação para não abandonar o instrumento em baixo da cama.

Para preencher o buraco do propósito você enfia um monte de conteúdo e atividade no meio da vida e, no fim das contas, a falta de propósito te deixa sem foco e a falta de foco te deixa ansioso..

Então você acredita que vai progredir sem compartilhar sua música, seu progresso e suas dificuldades com outras pessoas, mas assim sua rotina tão sem graça que você desiste..

Música é uma arte para ser compartilhada..

Esteja num ambiente aonde você pode fomentar música com pessoas que estejam passando por etapas parecidas..


Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling                                     

Novidades da Semana

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:

– Novas aulas na classe Análises Musicais;
– Inclusão de mais uma alula na classe Aulas dos Alunos Faixa Preta;
– Novas aulas na classe Harmonia 1 Express;

Não Viu Ainda?

(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Como se manter focado com o volume de informações que temos hoje em dia? É possível evoluir nos estudos mesmo tendo pouco tempo para poder estudar durante o dia? Você sabe como alinhar os seus estudos com os seus objetivos? Você sabe como montar o seu cronograma de estudos?

Parecem questões simples de se resolver mas hoje em dia o volume de informações que temos disponíveis podem atrapalhar mais do que ajudar, temos as redes sociais ao alcance do nosso bolso e facilmente podemos perder horas com elas.

Na classe de rotina de estudos temos dicas importantes de como estudar, como criar a sua rotina de estudos e como se manter focado nos seus objetivos.

Um dos maiores erros de quem estuda música é ficar com o olho no futuro e não vivenciar as etapas do presente.

A gente quer aprender uma escala nova que alguém “importante” disse que era a mais legal de todas. Pode ser que seja a mais legal de todas para ele que já está lá na frente, mas que não faça qualquer sentido para você que ainda tem vários buracos na formação.

Em 99% do tempo a música popular que tocamos esta passeando por variações da escala maior. Pouca coisa além disso.
Se não é a escala maior é a relativa ou algum modo, mas não pense que isso é pouco.

Existe muita coisa para se fazer com este “pouco”.
Existem caminhos e interpretações diferentes existe profundidade e maturidade com este “pouco”. Você pode ficar a vida toda com uma lupa dentro da escala maior e fazer miséria com isso.
Pentas, tríades, tétrades, inversões, sobreposições. Tudo isso está dentro da escala maior.
Ainda temos a interpretação, ferramentas de expressão, parte rítmica, precisão e etc.

Meu vídeo de ontem no YouTube foi exatamente sobre isso. Se você não viu ainda não deixe de conferir. Além disso subimos um curso novo na plataforma de introdução à guitarra jazz. Foi o assunto mais pedido no grupo do TELEGRAM.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling

Novidades da Semana

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões
sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da
plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma
da escola:

– Nova classe de Introdução a Guitarra jazz;
– Nova gravação das aulas de Harmonia Berklee 1 (Semana 1 à 10);
– Correção de pequenos bugs;

Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Uma das escalas mais versáteis que temos, usada em estilos variados, desde o Jazz ao Rock. 5 notas que marcaram carreiras de grandes músicos que souberam como a utilizar de forma genial. Afinal de contas todos nós sabemos, não existe lick de pentatônica ruim, existe lick mal tocado rs.

Nessa classe o Mateus ensina 14 padrões que podem ser utilizados com a escala pentatônica que vão ajudar a compor o seu vocabulário de frases para usar em seus improvisos.

“Nós somos aquilo que fazemos repetidamente. Excelência, então, não é um modo de agir, mas um hábito.” (Aristóteles)

O maior problema do estudante de música é manter a continuidade.
Já escrevi aqui sobre motivação e disciplina e disse que o grupo de fomento é uma excelente fonte de motivação porque você estará convivendo, mesmo que de forma virtual, com vários colegas que estão passando por momentos parecidos com o seu.

Um outro ponto do estudo deliberado é o feedback de um tutor qualificado e sentar sempre com um próposito em mente, portanto, nunca sente sem que sua rotina esteja muito clara.

Perceba que isso tudo ajuda na disciplina, porque você está construindo uma percepção de que vale a pena sentar para estudar (sensação de propósito). Você tem um cronograma e um conteúdo definido, você tem colegas que estão passando pela mesma caminhada, outros colegas mais experientes para se espelhar.

Agora um ponto importante. A sua identidade é simplesmente o acúmulo dos seus hábitos ao longo da vida. O que você é agora são os hábitos bons e ruins que você vive e que acomulou ao longo da vida.

Estudar música é um hábito angular, ou seja, se você tem disciplina no estudo da música, isso irá te ajudar a ter disciplina em outras áreas e a desenvolver hábitos melhores.

Encare a disciplina musical, o compromisso do seu estudo como a possibilidade de você ser transformado também em outras áreas.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Novidades da Semana

 

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:

– Novas aulas na classe Harmonia Berklee 1;
– Correção das aulas com problemas na reprodução;
– Correção de pequenos bugs;

 


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Uma das escalas mais versáteis que temos, usada em estilos variados, desde o Jazz ao Rock. 5 notas que marcaram carreiras de grandes músicos que souberam como a utilizar de forma genial. Afinal de contas todos nós sabemos, não existe lick de pentatônica ruim, existe lick mal tocado rs.

Nessa classe o Mateus ensina 14 padrões que podem ser utilizados com a escala pentatônica que vão ajudar a compor o seu vocabulário de frases para usar em seus improvisos.

É muito mais fácil seguir estudando e tendo disciplina se você encontra propósito no que esta fazendo.

Os hábitos são formados exatamente quando temos uma deixa. Um instrumento próximo quando estamos em casa, por exemplo e uma rotina desencadeada ao pegar o instrumento, que por fim será recompensando de alguma forma.

Qual é a recompensa que você tem após seu estudo com o instrumento? Qual é o sentimento gerado?
Satisfação por estar avançando? Um solo que você consegue tocar? Uma música que você consegue acompanhar?

Quando o seu propósito com a música é grande, quando tem paixão envolvida, fica mais fácil ter disciplina e motivação.
A disciplina é o tapa que você precisa num dia ruim. Algo como: “Hoje estou cansado, mas vou estudar porque é preciso.”

No fundo você sabe que será recompensado, talvez não hoje e nem amanhã, mas no fim das contas você vai alcançar aquele propósito maior que te faz querer tocar o instrumento todos os dias.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Uma das escalas mais versáteis que temos, usada em estilos variados, desde o Jazz ao Rock. 5 notas que marcaram carreiras de grandes músicos que souberam como a utilizar de forma genial. Afinal de contas todos nós sabemos, não existe lick de pentatônica ruim, existe lick mal tocado rs.

Nessa classe o Mateus ensina 14 padrões que podem ser utilizados com a escala pentatônica que vão ajudar a compor o seu vocabulário de frases para usar em seus improvisos.

Você já ouviu a expressão: “Roube como um artista”?
Artistas de verdade estão acostumados a se apropriar de ideias de outros artistas, isso faz parte do processo de desenvolvimento artístico.

Como disse Sonny Rollins: “Ninguem é original, todos somos derivados.”
Copie: Este processo é necessário para que você pegue o vocabulário e a sujeira do estilo. Quando mais você ouve, copia e se apropria, mais você acelera o processo de criar autonomia para olhar para dentro de si e descobrir sua própria voz musical.

Em pouco tempo você não sentirá mais necessidade de pegar seu instrumento e copiar, apenas ouvindo você já consegue identificar o que esta acontecendo, então, você simplesmente pega a ideia e rouba para si, sem copiar literalmente, apenas se inspirando pela ideia que foi lançada.

O estudo focado no cronograma e conteúdo te ajuda a acelerar ainda mais este processo de percepção musical.

Curta o processo.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Novidades da Semana

 

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:

– Acrescentamos uma aula nova na classe ROTINA DE ESTUDOS/VEJA PRIMEIRO AQUI;
– Reposição de duas das 3 aulas disponíveis na classe LEVADAS DE MÚSICA BRASILEIRA;
– Melhorias no player de vídeo;
– Correção de pequenos bugs que causavam problemas na comunicação do servidor com a plataforma e atrapalhava a reprodução dos vídeos;
– Melhorias na Área do Aluno;


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Você acha fascinante o mundo da improvisação e tudo o que o rodeia? Quer desenvolver uma mentalidade improvisadora e não sabe por onde começar ou acha que precisa aprender dezenas de modelos de escala e arpejos?

Nessa classe nosso diretor e professor Mateus Starling ensina 5 níveis de improvisação sobre cada tipo de acorde que você vai encontrar com mais frequência nas músicas e ensina como usar ferramentas para improvisar, desde a mais básica de todas até a mais avançada, te ajudando a tornar o seu improviso mais sofisticado e natural.

Por que você deve se focar primeiro em acordes estáticos?
Acordes estáticos são aqueles que aparecem sem um contexto harmônico, tal como um acorde Dm7.

Muitas vezes a base da música é um simples acorde estático e, obviamente, te dá uma liberdade muito maior no improviso por não esta restrito ao contexto harmônico.

Quando o acorde esta inserido num contexto de harmônico, então você precisa considerar um pouco mais o contexto, mas entenda que, quase tudo o que você usa sobre um acorde estático você pode também usar quando este acorde estiver dentro de uma progressão harmônica.
Preparei uma sequencia de aulas sobre acordes estáticos, primeiro sobre um Dm7, depois sobre um G7 e depois sobre um acorde maior. O conteúdo já esta disponível.

Pratique os acordes estáticos, sempre em 12 tonalidades para que você não fique restrito a certas tonalidades.
Bons estudos e Deus te abençoe.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Novidades da Semana

 

Sempre respeitando nossos alunos e ouvindo suas sugestões e opiniões sobre como podemos melhorar cada vez mais a experiência dentro da plataforma, fizemos as seguintes modificações e inclusões na plataforma da escola:

– Novas aulas na classe Análises Musicais;
– Correção das aulas com problemas na reprodução;
– Melhorias no player de vídeo;
– Nova classe “5 Níveis de Improviso sobre Acordes”;
– Melhorias na Área do Aluno

 


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Se tornar um músico proficiente é um dos seus objetivos? É importante na sua carreira conseguir transitar entre esitlos musicais diferentes? Quer aprender a usar de forma prática e criativa os intervalos melódicos e harmônicos e dessa forma incrementar seus improvisos?

Os intervalos fazem parte do estudo de qualquer instrumento musical e o tema transcede os estilos musicais. Duvida?

Nessa classe os exemplos práticos abordam as intenções estilísticas do neosoul, jazz, rock, blues e fuision, mostrando a versatilidade do assunto.

 

Olá meu amigo.

Estamos vivendo dias difíceis, então só quero passar por aqui para dar uma palavra de encorajamento para todos vocês e reforçar o papel do nosso grupo de fomento no TELEGRAM.

Grupos de fomentos, tal como diz Anders Ericsson em seu livro PEAK, funcionam como um agente motivador, além de serem locais onde as pessoas trocam interesses comuns e incentivam umas as outras.

Em tempo de isolamento, ter o apoio dos colegas e pessoas que vivenciam os meus sonhos pode fazer toda diferença.
Tente participar mais ativamente, aproveite o tempo em casa para gravar mais videos e compartilhar.
Curta o processo de estudo e se divirta praticando.

Vai na seção download e baixe playbacks para fazer um som.
Fique seguro em casa e logo tudo vai passar.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Uma das escalas mais versáteis que temos, usada em estilos variados, desde o Jazz ao Rock. 5 notas que marcaram carreiras de grandes músicos que souberam como a utilizar de forma genial. Afinal de contas todos nós sabemos, não existe lick de pentatônica ruim, existe lick mal tocado rs.

Nessa classe o Mateus ensina 14 padrões que podem ser utilizados com a escala pentatônica que vão ajudar a compor o seu vocabulário de frases para usar em seus improvisos.

Para Refletir

 

Semana passada falamos sobre o excesso de conteúdo e como isso tem matado a gente, mas não é somente o excesso de conteúdo que mata, mas também o excesso de objetivos, excesso de metas, excesso de ideias.

Foque no conteúdo no objetivo, nas metas e nas ideias necessárias para o momento.
Qual a rotina de hoje, a rotina de amanhã? Elas estão em dia? Então ok, agora vamos pensar no médio e longo prazo.

Stephen Covey no livro “Os 7 hábito das pessoas altamente eficazes” tem um capitulo dedicado para: FIRST THINGS FIRST (Primeiro o mais importante), inclusive na nossa plataforma tem um resumo deste livro no curso de MUSIC BUSINESS.

Para focar no amanhã, antes você precisa resolver as demandas de hoje.
A ansiedade é gerada pelo medo de viver o futuro e a falta de coragem para simplesmente viver o presente.

Bons estudos
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Análises exclusivas para os nossos alunos sobre o trabalho de vários artistas diferentes, independente do estilo musical, passando por Jazz, Fusion, Rock, Blues. Essas análises são feitas sem o instrumento na mão, presando bastante a percepção dos nossos alunos a sonoridade impressa pelo artista em cada trabalho analisado. Desde escalas que foram usadas a motivos melódicos e ritmicos.

 

Menos é Mais (quase sempre…)

 

 

Miles Davis foi uma das figuras mais icônicas na música popular de todos os mundo, um músico que moldou a maneira de improvisar e de liderar bandas. Entrar na banda do Miles Davis era garantia de fama eterna.

Miles cunhou uma frase que tomou uma proporção gigante quando disse: “Menos é mais”.

Talvez a maior revolução proposta por Miles Davis tenha sido o rompimento com as harmonias complexas e a maneira de tocar ultra densa dos músicos de bebop, ou seja, era muita nota para um ouvinte comum compreender.

Miles Davis ficou conhecido por suas notas alongadas, pelos buracos deixados no meio dos improvisos, pela surpresa dos seus ataques.
O menos é mais de Miles Davis não se resume a si mesmo ou apenas a música. Picasso ao longo dos anos foi tirando a complexidade de seus traços por outros mais simples.

Certa vez Steve Jobs disse: “É preciso trabalhar duro para deixar seu pensamento limpo e tonár-lo simples.”
Nassin Taleb escreve em seu livro Antifragil que a simplicidade é muito mais eficaz do que a complexidade.

Você pode continuar buscando tocar muitas notas, tocar acordes complexos e, na verdade, estes grandes nomes acharam a simplicidade depois de ter por um árduo processo de introspecção.

Só estou escrevendo esta mensagem para dizer que esta tudo bem em tocar muitas ou poucas notas, o seu valor não estará nisso, mas sim na verdade daquilo que você faz.

Toque muito ou pouco se isso é o que você quer transmitir, mas não faça isso porque outras pessoas estão fazendo ou esperam que você seja capaz de fazer.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Outside, um tema que muitos tem dúvida do que é de como aplicar ao seu vocabulário na hora de improvisar.

Se desenvolver a habilidade de tocar dentro e fora da tonalidade adicionando uma sonoridade mais moderna, ácida e inovadora é algo que você sempre buscou, essa classe vai te ajudar em todo o caminho do seu estudo, com exercícos, dicas, conceitos, dezenas de frases analisadas dentro de vários estilos, Rock, Jazz, Fusion, Funk e Blues.

 

 


 

Hoje o papo é reto e rápido.

 

Você não escolhe acordar motivado todos os dias, mas acordar disciplinado é uma escolha.
Ao invés de buscar maneiras para se sentir mais motivado, pense apenas na disciplina.
Você vai pegar e vai fazer simplesmente porque é um comando e você pode.

Pratique todos os dias, independentemente do seu cansaço ou estado de espírito. Pratique por 10, 20 minutos ou por 2 horas, não importa, o que importa é que você adquira este hábito.
O cérebro humano leva em média 60 dias para colocar um novo hábito na programação, depois disso tudo se torna mais fácil.
Portanto, no início o comando é seu, mas com o tempo o cérebro vai te ajudar nesta caminhada.

Curta o processo.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Novidades da semana.

 

Mantendo o padrão de sempre melhorar as aulas que já temos disponíveis na plataforma, desde o meio do ano o Mateus vem regravando o curso de Guitarra 02, e nessa semana incluímos a semana 20. Nessa aula falamos continuamos o assunto dos modos da escala maior, e abordamos os modos menores frígio e eólio, e abordamos um pouco sobre o blues menor.

Já na classe de percepção 2, na seção express onde editamos o áudio e vídeo, fizemos correções de volume e editamos as semanas 16 a 19. Para facilitar a navegação do aluno e tornar a localização das aulas mais fáceis, renomeamos as aulas.

Guitarra 02

Percepção Berklee 02 (Express)

 


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Você estudou muito, praticou bastante e decidiu iniciar o seu trabalho autoral, só tem um porém, não sabe por onde começar ou se sente perdido nas suas composições. Não existe nada melhor do que ter a oportunidade de avaliar e ter dicas de outro músico que já tem seu trabalho lançado, uma carreira consolidada e 4 álbuns lançados. Nossa classe de processo de composição instrumental aborda o processo de composição do nosso professor e diretor Mateus Starling. Através de playbacks, áudios, transcrições e todas as explicações diretamente do Mateus sobre os trabalhos que foram lançados ao longo dos anos.


 

Restringir para Expandir

 

Aprendi esta frase com um dos maiores professores da Berklee chamado Hal Crook.
Ele dizia que para expandir é necessário restringir.

Quando falamos na prática de escalas, arpejos, voz guia e etc por região, estamos falando em restrição.
Forçar o músico a enxergar tudo o que precisa em uma região o força a eliminar as obscuridades.
Quantas vezes você parou de tocar em uma região do braço porque você não conseguiu ver a escala, o arpejo ou a escala naquela região?

Quando não restringimos, voltamos sempre para os lugares de conforto, dos modelos mais fáceis, os acordes sem inversão, as conexões mal feitas, enfim, você deixa de experimentar novas sonoridades e cacoetes que só funcionam em locais específicos.

Você precisa se acostumar a restringir logo no início, nas coisas mais simples, tal como pentatonicas e tríades, depois se torna natural, pois se transforma em uma mudança de mentalidade.

Por isso sempre digo para que vocês confiem em nosso conteúdo e cronograma, porque, sem perceber, você já estará dominando estas ferramentas.

Curta o processo.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Novidades da Semana

Fizemos uma atualização no curso de Percepção Berklee 2. Acrescentamos 15 semanas de classes express e até o final da semana teremos muito mais. Todos as aulas das semanas estão nomeadas informando o assunto que está sendo abordado ou a página da apostila em questão que está sendo abordada na aula, tudo isso para poder tornar a navegação pelas aulas mais amigável para o aluno!

 


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

A prática da leitura junto ao instrumento é algo muito comum ao instrumentista de sopro ou pianista por exemplo, dificilmente você vai encontrar um violinista que não lê uma partitura por exemplo. Infelizmente essa não é a mesma realidade quando falamos da guitarra por exemplo, muitos guitarristas enfrentam esse problema de não conseguir ler uma partitura.

Pensando nisso nosso diretor e professor Mateus Starling desenvolveu o curso de leitura para guitarristas. Com 10 estudos em playalongs, mais de 10 PDF’s com peças para o estudo de leitura e aproximandamente mais 60 minutos de aulas falando sobre leitura de acordes, leitura na prática e como desenvolver a leitura para tocar no instrumento.


 

Ano Novo, empolgação nova, mas…

 

Antes de mais nada….Um 2020 muito abençoado para você.
Bem, estou com muitas expectativas para este ano. Tenho certeza de que será o melhor ano da minha vida e será o seu também, vamos juntos nessa fazer um 2020 incrível.

2019 foi um ano de muito trabalho e crescimento e, no meio de todo turbilhão, religiosamente tirei meu tempo diário para estudar meu instrumento. Sim, sou músico profissional e estou fazendo minha obrigação, mas quando estou dando aula ou tocando eu não considero isso estudo, mas apenas trabalho. Estudar é o momento de afiar o machado e de pensar no que preciso melhorar.

Costumo colocar minhas metas num papel, é cientificamente comprovado que ter nossos planos e metas escritas surte muito mais efeito, melhor ainda é se você tem isso por perto no seu dia a dia.

Sou insistente quanto a necessidade de se criar uma rotina escrita e bem definida. Portanto, pegue um ou dias da semana, veja os vídeos, as apostilas e escreva num papel (pode ser celular ou computador) toda a sua rotina para os próximos dias, tudo aquilo que você precisa praticar. Crie este hábito de pensar na rotina e de escrevê-la.

De manhã eu costumo programar meu dia, as vezes faço isso antes de dormir. Gosto de acordar mais cedo e ter controle sobre o meu dia, programar minha rotina e não ir levando tudo de forma reativa, como se eu estivesse apagando incêndios.

Os hábitos podem nos transformar em pessoas melhores ou piores. Bons hábitos podem te transformar em um músico melhor.
Em 2020 curta o processo, deixe de lado a ansiedade. Você já tem um cronograma e um conteúdo, agora você só precisa fazer a sua rotina.

Desenvolva o hábito de estudar todos os dias e ser mínimamente organizado quanto a isso. Em pouco tempo os resultados irão te surpreender.

 

Deus te abençoe.
Mateus Starling


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Nos dias de hoje se você não está produzindo conteúdo você está fora do mercado. YouTube, Instagram, Facebook…Redes socias são uma excelente forma de divulgar o seu trabalho. Nada melhor do que produzir esse conteúdo com uma qualidade de áudio profissional certo?

Isso quer dizer que você precisa procurar um estúdio profissional pra gravar a sua música? Não! Ter um Home Studio é uma realidade de muitos músicos atualmente. Tudo o que você precisa é de um computador, uma interface de aúdio, um ou dois microfones e saber como operar a sua DAW.

Nesse curso de básico de gravação de aúdio você vai encontrar todas as informações necessárias para começar a gravar seu áudio com nitidez e qualidade.

 

 

Coma Mais Música!

 

Na época das eleições muita gente passava grande parte do dia consumindo mídia política. Eram milhares de vídeos e matérias que invadiam nossa rotina diariamente. Quanto mais a gente consumia política mais a gente pensava nela.

Com a música é a mesma coisa. Quanto mais você ouve, pratica e conversa sobre música, mais você pensa nela e, conseqüentemente, mais você se alimenta dela.

Costumo dizer que nosso desenvolvimento musical esta fincado no tripé: O que ouvimos, o que praticamos e o que vivenciamos.
Você é o que você come. Do que você tem se alimentado?
Não digo apenas no sentido literal, ou seja, o que você come de proteínas e carboidratos ao longo do dia….espero que esteja tudo bem neste sentido…mas me refiro ao que você lê, os vídeos que assiste, as músicas que ouve, seu entretenimento, sua vida espiritual.

Você deveria estar envolvido com música a maior parte do seu tempo, seja ouvindo e praticando ou seja conversando a respeito, por isso o grupo de fomento é tão importante.

No livro PEAK a ciência da expertise, o autor fala da importância de um grupo de fomento (O resumo do livro esta no VEJA AQUI PRIMEIRO), um local onde as pessoas possuem um objetivo em comum e se ajudam mutuamente para o desenvolvimento de uma ou mais habilidade.

Nosso grupo do Telegram é um local que você deve freqüentar, que você deve se envolver. Encorajamos nossos alunos a postar vídeos e áudios de sua tocada, do seu treino e recebam feedback dos professores e alunos.

Perguntem e vejam como as idéias se desenvolvem. Muitos alunos já passaram pelo estágio que você esta passando agora e o feedback deles é tão precioso quanto ao dos professores.
Em cada buraco do seu dia se alimente de música. Debata, ouça, pratique, veja e reveja as classes, vivencie música…como mais música.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Novidades da Semana 

 

Nossa classe de introdução a teoria recebeu essa semana 6 novas aulas em complemento ao material que já estava lá. Renomeamos também as aulas para facilitar o acompanhamento com a apostila.

Uma pequena listagem das aulas que foram adicionadas:

– Correção dos exercícios das pág. 20 e 21.
– Correção dos exercícios das pág. 24 e 26.
– Sinais de Alteração
– Fermata
– Escala Diatônica
– Exercícios das pág. 30 e 41

 


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Blues, um estilo que deu origem a diversos ritmos oceidentais, considerado o estilo que deu origem ao Rock e a muitos outros. Muitos músicos tentam dominar o estilo, o feeling, a forma de compor e de executar o blues, mas nem todos conseguem e como resultado nunca aprendem o estilo, ou o consideram de difícil compreensão.

Qual são as formas do Blues? Quais as possibilidades harmônicas do Blues maior e menor? Já pensou em como utilizar acordes no Blues com e sem tensão Trítono e Drops?
Como trabalhar o desenvolvimento de motivos, pergunta e resposta e criação de temas espontâneos? Quando e como usar um fraseado Mixolídio aplicado no Blues Mixo #11 e como aplicar a escala alterada no blues? Como tocar um Blues com turnaround?

Curta o Processo!

Lembro pouca coisa de química e física. Segui como músico e meu interesse e necessidade de uso destas matérias foi se evaporando ao longo da vida.

As vezes tenho a impressão de que quase tudo o que aprendi na escola não serviu para grandes coisas, mas isso não é verdade.
Apesar das críticas que possamos ter ao sistema de ensino, muitas destas matérias foram importantes para nos formar como seres pensantes.

Eis que você está aqui agora diante de classes como guitarra, improvisação, harmonia e percepção. É claro que você logo percebe sua conexão com as classes de guitarra e improvisação, mas muitos tendem a negligenciar as “teóricas” que na verdade tem muito mais resultado prático do que se imagina.

Mesmo em matérias como guitarra e improvisação, alguns tendem a pensar que não precisam de certas coisas.
Por que estudar tudo em 12 tons? Por que conhecer cada região do braço do meu instrumento? Para que tanta tríade, tétrade? Tem que inverter tudo?

Por mais que você siga na sua vida tocando apenas C G Am e F, entenda que este conhecimento vai ser libertador, até mesmo quando você for tocar coisas extremamente simples. Agora você terá opções de abordagem.

Costumo falar com os alunos que você tem a possibilidade de estudar por 18, 24 meses e adquirir muito mais do que uma base sólida, mas sim uma caixa de ferramentas completa para que você possa resolver qualquer bronca musical que apareça na sua frente.
Seja constante e curta o processo.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Novidades da Semana

 

Com o compromisso do constante processo de evolução do conteúdo que é oferecido na plataforma, e ao suporte para os nossos alunos, fizemos atualizações importantes nessa semana.
Vamos às novidades…

– Na seção de downloads todas as backing tracks e playbacks estão organizadas em pastas e por classe;
– O curso express de Harmonia Berklee 2 está completo na plataforma. Ficou muito bom, pois o Mateus deu ênfase na aplicação do curso no instrumento.
– A classe express de Guitarra 2 está quase completa, fizemos o upload da semana 13 até a 19.


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

Sempre quis entender como funciona a harmonia modal? Como fazer o som dos seus solos e composições soarem modais? Qual nota ou intervalo são característicos de cada modo? Tem dúvida de como funciona o empréstimo modal, harmonia quartal aplicada sobre os modos? Quer ser capaz de analisar cada modo de forma separada e identificar as suas particularidades?
Entenda de uma vez por todas os pontos de vista sonoro e visuais, progressões harmônicas com as notas características dos modos, como improvisar sobre Pitch Axes, progressões modais e muito mais.

 

Você não é nada sem um cronograma

 

Apesar da orientação que damos aos alunos para que vejam antes de tudo o curso VEJA AQUI PRIMEIRO, muitas pessoas passam batido pelo vídeo a respeito de cronograma, então vou colocar em palavras o que você deve ter em mente para montar seu cronograma semanal.

O cronograma é algo que vai se modificando ao longo do tempo, por isso é importante que você saiba como montar o seu cronograma de acordo com a sua disponibilidade e interesse.
Na escola convencional você tinha aula de geografia, matemática, português e etc. Toda semana você era bombardeado com conteúdos específicos de cada uma destas matérias e o conteúdo avançava semana após semana.

Aqui na Starling Academy é a mesma coisa. Você tem o núcleo duro de classes, que equivale as aulas de geografia, matemática e etc. Isso quer dizer que você estará cursando algumas classes concomitantemente, ou seja, ao mesmo tempo. Cabe a você decidir se vai assistir tudo no mesmo dia ou espalhar ao longo da semana.

Em tese os alunos seguem o núcleo duro fazendo as classes de GUITARRA, IMPROVISAÇÃO, HARMONIA e PERCEPÇÃO BERKLEE.
Este cronograma é parelho ao cronograma que você estaria se submetendo se estive chegando na Berklee hoje, mas o que acontece é que muitos alunos, talvez a maioria, precise antes fazer alguma coisa dos cursos introdutórios de guitarra e introdução a teoria, para depois entrar no núcleo duro.
Fazendo estas classes introdutórias ou até mesmo já o núcleo duro, você pode puxar uma, duas, três classes de extensão.

Portanto, para muitas pessoas o cronograma vai ficar assim:

Perceba que nas primeiras semanas o aluno estudou ao mesmo tempo guitarra para iniciantes, introdução a teoria e puxou duas matérias dos cursos de extensão que foram setup de efeitos e padrão de pentatônicas.
Na quinta semana o aluno finalizou as classes de extensão de setup de efeito e substituiu pelo curso de desenvolvimento de motivos e manteve todo o resto do cronograma.

Na sétima semana o aluno finalizou os cursos do núcleo duro guitarra para iniciantes e introdução a teoria e começou com guitarra 1, improvisação 1, harmonia e percepção Berklee 1.
O conteúdo de cada semana já esta contido nos vídeos e apostilas, portanto, basta assistir o vídeo e tomar nota do que será estudado naquela semana.

Caso tenha qualquer dúvida nosso grupo no whatsapp/telegram existe para isso mesmo. No grupo os alunos e professores debatem sobre o dia a dia do estudo, analisamos os vídeos, falamos sobre música e etc.

Bons estudos.
Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Você tem dificuldades de criar solos que possuam linhas melódicas marcantes? Suas idéias não soam espontâneas como vc gostaria? Uma tarefa árdua para muitos é fazer com que os nossos solos contem uma história, e se essa história tiver que ser improvisada…a maioria tem medo de fazer feio na hora H.

Aplicar nos solos e improvisos as técnicas de bends, ligados, slides e intervalos de forma espontânea e equilibrada, construir um solo do zero com características líricas e melódicas que sejam memoráveis e de forma espontânea podem se tornar muito mais fáceis.

Com diversos exercícios e conceitos para tornar o seu solo mais melódico e lírico a nossa classe de Desenvolvimento melódico e lírico tem como objetivo guiar o estudante nesse caminho.

Não Subestime a Base!

Por mais que falemos insistentemente sobre a necessidade de se trabalhar a base, não é incomum que o aluno entre na plataforma e fique passeando por classes e módulos aleatórios, indo direto a conteúdos que entenda como importante, ignorando a instrução que damos para que a base seja trabalhada antes de avançar.

Se você já tem uma experiência tocando, inclusive se você já é profissional, o trabalho de base continua sendo importante. É provável que você faça este trabalho com mais rapidez, se comparado ao músico mais iniciante, mas mesmo assim trabalhar as bases será recompensador.

É muito comum encontrarmos músicos profissionais com problemas de base.
Quando fui estudar na Berklee com 26 anos eu já tocava profissionalmente a 10 anos e tinha vários problemas na minha base, isso se deve ao fato de que a guitarra é um instrumento novo na linha do tempo (Menos de 100 anos de existência), as metodologias são desencontradas, muito diferente de instrumento com séculos de existência, tal como o piano e instrumentos de sopro no geral onde temos “escolas” tradicionais.

A galera começa a tocar guitarra no peito e na raça, muitas vezes retendo tudo o que aparece na frente em termos de metodologia e videos do youtube, tudo cruzado e sem organização.

Será que você realmente já domina as pentatônicas, todas as qualidades de tríades em todas as inversões e sets de cordas, escala maior? Tudo isso precisa fluir em todas as 12 tonalidades. Instrumentista não escolhe tonalidade, tem que estar fluente em qualquer tom, se o vocalista precisar de mudar o tom você vai dizer que não toca na tonalidade de Eb?

Acredite no cronograma e no conteúdo que oferecemos. A Starling Academy já formou dezenas de músicos que hoje são referência no mercado, além disso, nossa metodologia é toda vinculada a Berklee College of Music e adaptada para a nossa realidade.
É melhor passar alguns meses trabalhando a base e se livrando deste processo de uma vez por todas do que toda se deparar com obscuridades que já deveriam ter ficado para trás.

Fique tranquilo, trabalhe a base e curta o processo.

Conte conosco nesta caminhada.
Mateus Starling


Não Viu Ainda?
(Cursos que achamos importantes e muitos deixam passar)

 

Se tornar um músico proficiente é um dos seus objetivos? É importante na sua carreira conseguir transitar entre esitlos musicais diferentes? Quer aprender a usar de forma prática e criativa os intervalos melódicos e harmônicos e dessa forma incrementar seus improvisos?

Os intervalos fazem parte do estudo de qualquer instrumento musical e o tema transcede os estilos musicais. Duvida?

Nessa classe os exemplos práticos abordam as intenções estilísticas do neosoul, jazz, rock, blues e fuision, mostrando a versatilidade do assunto.


 

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Nesse video Mateus Starling e Daniel Figueiredo debatem sobre o dilema que muitos músicos passam ao longo do trajeto que é buscar a carreira sem um estudo formal ou então buscar uma academia ou algum tipo de formalização.

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Av. das Américas, 297, loja F, Barra da Tijuca/RJ Rio de Janeiro/Brasil

Mais um bate papo sobre música, gravação, estudo, guitarra e tudo o que interessa aos músicos e entusiastas com Mateus Starling e Daniel Figueiredo.
No video de hoje apresentamos mais de 10 guitarras de alto valor e falamos sobre muitas coisas pertinentes.
Fique mais do que a vontade para comentar e participar, aliás, esse canal é feito com a sua ajuda.
Deixe a opinião sobre qual guitarra você gostaria de ver um review.

Nesse video troco uma ideia com Daniel Figueiredo a respeito das diferenças, vantagens, desvantagens e mitos sobre som digital e analógico. Também estamos anunciando um novo programa no Youtube que estará indo ao ar todas as semanas no canal da Starling Academy of Music e que será voltado a todos os músicos e entusiastas, lá os videos terão uma média de 20 a 30 minutos sempre em dupla algumas vezes com convidados onde falaremos de carreira, faremos reviews de equipamentos, daremos dicas, responderemos perguntas e etc.

Muita gente quebra a cabeça quando chega na hora de investir em efeitos. O que é mais barato, melhor e mais prático? Multi efeitos ou pedais individuais.

Nesse video eu dou o meu ponto de vista sobre o assunto.

Veja até o final e deixe sua opinião.

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Nesse video eu falo sobre o aprendizado do fragmento de uma frase e como aplicar isso musicalmente em qualquer estilo de músico e andamento.

Nesse video falo sobre improvisação, tanto na guitarra, como em qualquer outro instrumento. Improvisação é uma arte por si só, alguns dizem que é a capacidade de compor ideias em tempo real, outros dizem que é a capacidade de se expressar musicalmente, através do vocabulário musical adquirido pela audição, prática e vivência cultural. Aqui falo dos 3 pilares da improvisação que são: Desenvolvimento de motivos e ideias, fraseado (licks) e clichês.

Nesta tabela você pode ver no lado esquerdo o acorde com sua função harmônica, portanto, o acorde com a mesma qualidade, como por exemplo 7M, pode ocupar funções harmônicas diferentes e, consequentemente, vai receber um escala diferente.

No centro você pode ver a escala separada por graus.

Na ultima coluna a escala originária.

É essencial ter o domínio desta ferramenta, saber exatamente o que cada um dos acordes pode receber como escala.

Se quiser se aprofundar neste assunto seja bem vindo como aluno da Starling Academy of Music e tenha acesso a todo nosso conteúdo e suporte.